LIGHTROOM بعد العلاج

توتو: المعالجة اللاحقة لصورة تحت الماء 

رأينا في المقالة السابقة مزايا قوة معالجة ملف RAW مقارنة بصورة JPEG. سترى من خلال هذا البرنامج التعليمي "تحول" ملف خام إلى صورة تعمل وفقًا لحساسيتها الخاصة. لذلك سوف أصف لك خطوة بخطوة ، المراحل الرئيسية لتطوير ملف RAW. تعد معالجة هذه الملفات جزءًا من سلسلة من الإجراءات والتعديلات التي تهدف إلى المفاهيم المختلفة التي تتكون منها الصورة. يسمى هذا التعاقب في الإجراءات "سير العمل". تضاف هذه التعديلات إلى الإعدادات التي تم إجراؤها أثناء التصوير. من المهم توضيح أن أي شيء يمكن فعله بالكاميرا ، عند التصوير في الميدان ، يجب القيام به في هذا الوقت. هذا صحيح أكثر في التصوير تحت الماء. قد يكون الخطأ أن تقول لنفسك ، كثيرًا ، أنا لا أقوم بهذا الإعداد أو لا أحسن هذا الإعداد ، لأنني أستطيع القيام بذلك لاحقًا باستخدام Lightroom أو Photoshop. يعد ما بعد الإنتاج أو المعالجة الحاسوبية للصورة جزءًا لا يتجزأ من عملية إنشاء عمل فوتوغرافي. في رأيي ، هذه خطوة لا تقل أهمية عن إطلاق النار نفسه. المفاهيم الرئيسية التي سنعمل من خلالها في هذا الدليل هي كما يلي: التباين والنغمات والألوان وبعض أدوات العمل المحلية. قائمة الإجراءات الموصوفة ليست شاملة.

ما بعد الإنتاج من ملف RAW هو في الأساس نفسه كما هو صورة تحت الماء أو الأرضية. ومع ذلك ، هناك خصوصيات محددة لتطوير الصور تحت الماء.

هذا البرنامج التعليمي مخصص للمبتدئين والأشخاص الذين ليس لديهم خبرة في مرحلة ما بعد الإنتاج والذين يرغبون في تعميق هذا الموضوع.

نحن نمر سير العمل ، ونعمل على تطوير ملف RAW باستخدام برنامج Adobe Lightroom CC 2015.

حتى تتمكن من متابعة عملية خطوة بخطوة ، سأقوم بإتاحة ملف RAW لك حتى تتمكن من جعل نفس الإعدادات مثلي. انتبه ، قد يختلف تجسيد اللون حسب الشاشات ، خاصةً إذا لم يتم معايرتها.

كما أعلنت أعلاه ، فإن تطوير RAW هو مجموعة إجراءات تهدف إلى تحسين وضبط بعض المفاهيم التي لا يمكن تحقيقها أثناء التصوير.

سأصف لك خطوة بخطوة جميع الإجراءات المستخدمة لتنفيذ معالجة هذه اللقطة تحت الماء ، حيث يثبت هذا قبل / بعد المقارنة:

تم التقاط هذه الصورة في نهاية الغوص في S-Pass في جزيرة مايوت. إنها صورة ضد الضوء ، لذلك مع ديناميكية قوية.

عرض واجهة البرنامج:

في البداية ، افتح صورتك في Lightroom وانقر فوق علامة التبويب التنمية.

يجب أن يكون لديك هذه الواجهة:

هذه هي الطريقة التي تظهر بها مساحة عمل Lightroom مع جميع العناصر أو مجموعة العناصر التي ستسمح لنا بالعمل في الملف.

- المدرج التكراري: أعلى اليمين. يمكنك أن تجد فائدته بالعودة لمشاهدة مقالتي: أساسيات التصوير. سيتطور هذا الرسم البياني خلال معالجة الصور الفوتوغرافية. كل عمل سيكون له تأثير عليه.

- Exifs: هذه هي مؤشرات معلمات التصوير. (السرعة ، الفتحة ، ISO ولكن أيضًا البعد البؤري والعدسة المستخدمة ، هنا 16-35 إلى 16 مم)

- لوحة الأدوات المترجمة: تتيح لك هذه المجموعة من الأدوات اقتصاص وتصحيح الأفق والقيام بتوازن أبيض محلي (عملي جدًا في التصوير الفوتوغرافي تحت الماء) وإضافة مرشحات متدرجة وإجراء تصحيحات محلية مختلف الخ

- علامات تبويب الضبط: هناك 9 منها (الضبط الأساسي ، منحنى النغمة ، التفاصيل ، مستوى TSI / الرمادي ، التنغيم الجزئي ، التفاصيل ، تصحيحات العدسة ، التحولات ، التأثيرات ومعايرة الجهاز صورة فوتوغرافية)

- خيار المعاينة: هذه أداة عملية للغاية تسمح لك بمشاهدة التغييرات التي تم إجراؤها قبل / بعد. لديها العديد من أنماط العرض.

- مقياس: أداة أساسية لتكبير أو تصغير الصورة.

بادئ ذي بدء ، يجب إجراء بعض التعديلات التي ستظل دائمة على البرنامج.

أريد أن أتحدث عن مساحة لون العمل والملف الشخصي الأساسي الذي سنعمل منه ، وربما نصدر صورنا أيضًا إلى Photoshop بعد تطوير RAW.

مساحة الألوان التي يجب أن نعمل بموجبها هي ProPhoto RGB. هذا هو أكبر مساحة اللون المتاحة لنا. على الرغم من أن معظم الشاشات ليست قادرة على تقديم كل الألوان في هذه المساحة ، فمن المهم استخدامها للحصول على أفضل ظلال ألوان ممكنة. هذا صحيح أكثر في التصوير الفوتوغرافي تحت الماء أو ظلال زرقاء عديدة. هذه المساحة ستسمح بتدرج أفضل ، انتقال أفضل للظلال المختلفة.

يجب أيضًا تحديد عمق اللون في 16 Bits / Layer. تأكد أيضًا من عدم تغيير الحجم.

يجب إجراء هذه التعديلات بالنقر فوق Lightroom => التفضيلات => الإصدار الخارجي.

ستحصل على هذه النافذة:

قبل البدء في علاجنا ، من المهم تحديد الملف الشخصي الذي سيكون بمثابة أساس لعلاجنا. لفهم ما هي ملفات التعريف بشكل أفضل ، يمكنك إعادة قراءة مقالتي عن تنسيق RAW عبر هذا الرابط: http://www.blog.underwater-landscape.com/format-raw/

لتحديد ملف التعريف ، انقر فوق علامة تبويب التعديل الأخير: المعايرة من الكاميرا

بمجرد فتح علامة التبويب ، يكون لديك لوحة كاملة من إعدادات شريط التمرير. في الوقت الحالي ، نركز فقط على قائمة الملف الشخصي:

يقدم Lightroom عدة تفسيرات لملف RAW. هذه التفسيرات هي في الواقع ملامح. يتم تقديم بعض هذه الملفات الشخصية بالفعل بواسطة الكاميرا (أفقي ، عمودي ، إلخ) بينما البعض الآخر ملفات تعريف تم إنشاؤها بواسطة Adobe. يختلف العرض الأساسي اعتمادًا كبيرًا على ملف التعريف الذي اخترته. الهدف هنا هو اختيار الملف الشخصي الأكثر حيادية ، من أجل تحسين التحكم في تدفق العلاج.

لهذا ، هنا مقارنة صغيرة من تقديم ملفات تعريف مختلفة.

ستلاحظ أن الاداءات مختلفة تماما ، بقدر ما على التباين كما في القياس. كما هو الحال في الملف الشخصي ، يتميز Camera Landscape بوجود تباين وتشبع في اللون واضح للغاية بالنسبة لذوقي.

أقوم دائمًا بتحديد ملف تعريف Adobe Standar V2. هذا هو ملف التعريف الذي يوفر أكبر قدر من التفاصيل وهو الأكثر حيادية من حيث الألوان. إنه أيضًا تباين منخفض جدًا ، مما يتيح لنا الفرصة الكاملة لضبط التباين الذي نريده.

لكن لا شيء يمنعك من الدخول في ملف تعريف آخر ، إنها مجرد مسألة تقدير وتفسير.

التباين والنغمات واسترجاع المعلومات:

ملف RAW مع ملف التعريف الذي قمت بتحديده مسبقًا موجود في حالته الحالية المملة وغير المتناقضة. هذا طبيعي ، فكرة التباين والنبرة ذاتية. دور المستشعر هو تسجيل أكبر قدر ممكن من المعلومات. لكن البعض ، مثل التباين ، يعتمد على حساسيتنا.

التباين ، مثل التعرض ، مفاهيم ذاتية. إنهم يعتمدون بشكل كبير على تفسيرنا والتقديم الذي نريد أن نطرحه على صورتنا. هذا هو السبب في تعرض صورة ماكرو على خلفية سوداء للتعرض المتعمد ، في حين تهدف صورة مزاجية ، مثل هذه الصورة ، إلى إظهار مشهد بالكامل وتتطلب تعرضها قدر الإمكان. .

في هذه الحالة ، يكون الإجراء الأول في سير عمل تطوير RAW. يتكون من استعادة البيانات في المناطق المعرضة بشدة والمعرضة للخطر. باختصار ، استعادة ما يسمى بالمناطق "المحترقة" أو "المحظورة". يعتمد إلى حد كبير على ديناميكيات المستشعر. كلما كانت المستشعرات أكثر حداثة ، زادت هذه الديناميكية ، وبالتالي فإن إمكانية استرجاع المعلومات مهمة. هذا الحل له حدوده ، يجب أولاً وقبل كل شيء كشف صورتك وضبط قوة الفلاش للحصول على أقل قدر من المعلومات لاستخراجها.

في هذه الصورة ، يمكننا أن نرى أنه لا توجد مناطق "محظورة" ، أي سوداء تمامًا. فقط جزء صغير من الشمس يتعرض للضوء بشكل مفرط. لذلك يمكننا أن نستنتج أن الصورة مكشوفة بشكل صحيح ولن أحتاج للعب مع شريط تمرير التعريض.

هناك خدعة صغيرة لتحديد المناطق المكشوفة و / أو المسدودة.

بالضغط على الزرين الصغيرين الموجودين فوق الرسم البياني ، يقوم البرنامج بتلوين المناطق المحروقة باللون الأحمر والمساحات المحظورة باللون الأزرق. نلاحظ في هذا المثال أنه لا توجد مساحة لاستردادها في قواعد الإضاءة ، فقط المنطقة القريبة من الشمس معرضة بشكل مفرط. لكن هذا طبيعي لأنه الشمس.

 

الخطوة التالية هي اللعب بالإعدادات الأساسية في علامة التبويب التي تحمل الاسم نفسه.

ولكن قبل أن أذهب إلى أبعد من ذلك ، سأقدم لك بعض التفاصيل حول المؤشرات الموجودة في علامة التبويب هذه:

بعد هذه التفاصيل الصغيرة ، سأحاول الحصول على بعض المعلومات حول الشمس ، وهي أوضح منطقة في الصورة ، لكن دون محاولة القيام بالكثير. لذلك ، استخدم شريط تمرير النغمات البيضاء الذي أنتقله إلى اليسار.

نظرًا لتعيين شريط التمرير على -40٪ ، نلاحظ أن المنطقة التي تم تعريضها لم تعد محددة باللون الأحمر. تجدر الإشارة أيضًا إلى أن هذا الإجراء كان له أيضًا تأثير خاص على المناطق المضيئة الأخرى في الصورة حيث إن السحب قريبة من هذه المنطقة.

بمجرد استرداد المعلومات ، فإن الإجراء التالي هو اللعب على النقيض الكلي للصورة.

الحل الأبسط هو تغيير شريط تمرير التباين. يعتمد شريط التمرير هذا على إعداد مسبق يغير منحنى S للون أكثر أو أقل. لا يترك هذا الحل مساحة كبيرة للمناورة وهو أقل دقة من اللعب مباشرة على منحنى النغمات ، ومع ذلك فإن العرض يكون غالبًا صحيحًا.

إدارة التباين باستخدام منزلق تباين الصورة الكلي:

نلاحظ مع العرض قبل / بعد أدناه أن الصورة أكثر تباينًا ، والمظهر الباهت لصور الصورة يتلاشى ويبدأ التخفيف في الظهور.

إدارة التباين مع منحنى نغمة:

هذه طريقة أخرى لضبط تباين صورتك. ولكن قبل المضي قدمًا ، هناك القليل من التوضيح حول منحنى النغمة هذا:

يمثل منحنى الألوان أداة مهمة جدًا في ضبط التباين. على عكس منزلق التباين للأداة الأساسية ، يمكنك اللعب على التباين من خلال تحديد نطاقات من النغمات مع المنحنى. وهذا يعني ، أنه يسمح لنا بالعمل على نغمات الضوء دون أي تداعيات على النغمات الداكنة والعكس صحيح. يمكننا بالتالي إجراء تعديل أكثر دقة من الطريقة السابقة.

هناك طريقة أخرى للعب مع هذا المنحنى. انها مع طريقة النقطة. يمكننا إنشاء العديد من النقاط كما نريد على المنحنى لتغييره كما نراه مناسبًا. لا تتردد في اختبار هذه الطريقة في المنزل.

فيما يلي التباينات التي تم ضبطها باستخدام طريقة منحنى النغمة. أضفت القليل من "بيب" في الإبرازات وظلمت المناطق الداكنة. تصبح الصورة أكثر ديناميكية ، ويختفي التأثير "الباهت". العلاج يأخذ شكله.

ملاحظة: تؤثر إضافة التباين على المناطق الأكثر تعرضًا وتعرضًا للضوء في الصورة. كلما زاد التباين ، كلما "ضاع" المزيد من المعلومات في أقصى الحدود. الهدف هو إيجاد توازن جيد ، أهمها هو المزاج أو الجو أو الأجواء التي تريد أن تجلبها إلى لقطتك.

بالنسبة لمجموعة العلاج ، أظل على النقيض من منحنى النغمة (تأكد من إعادة ضبط منزلق التباين العالمي إلى صفر).

وضوح :

Clarity هي الأداة الأولى في فئة التواجد في لوحة Basic Adjustment Tool.

وتتمثل مهمتها في إبراز (أو عدم) تفاصيل الميكروفونات المتناقضة لصورتك. من المثير للاهتمام بشكل خاص إبراز مواد مثل حبيبات الرمل أو قشور السمك. كما أنه يكثف الخطوط العريضة لعناصر الصورة.

تعمل هذه الأداة على تعزيز الديناميكية والتخفيف من صورتك بقيمتها الإيجابية. على العكس من ذلك ، فإنه ينعم به حتى "يطمس" قيمته السلبية (التي أنا شخصياً لا أستخدمها أبدًا).

عندما بدأت معالجة الكمبيوتر ، استخدمت الوضوح كثيرًا لإضافة "بيب" إلى صوري. لكن بمرور الوقت ، ومع الخبرة ، أدركت أنه يجب استخدام هذه الأداة الجذابة بحذر شديد. لدرجة أنني لم أعد أستخدمه بعد الآن ، أو فقط في نقاط معينة في الصورة. يؤدي سوء استخدام الوضوح إلى تشويه الصورة ، فتصبح أقل "نعومة" مع مظهر معدني أحيانًا.

المثال أدناه أكثر وضوحًا من بضع كلمات:

بالنسبة لهذا العلاج ، لن أضيف الوضوح ، أجد أن الصورة ديناميكية للغاية بالفعل مع التخفيف الذي أبرزته إدارة التباين التي أدركناها سابقًا.

تصحيحات العدسة:

يحتوي Lightroom على ميزة تكتشف العدسة المستخدمة أيضًا وتقدم لك تصحيحًا للانحراف اللوني والتظليل. يجب أن يتم تصحيح الانحرافات لوني في كل مرة.

يوجد أدناه لقطة قبل تصحيح العدسة وبعدها.

نلاحظ اختلافًا في العرض على خطوط الصورة. في الواقع ، فإن تصحيح التظليل "يضيء" الخطوط التي يتم تعتيمها بسبب الافتراضي البصري للعدسة. في رأيي ، هذا التصحيح ليس منهجيًا. إنها حقًا على أساس كل حالة على حدة اعتمادًا على الصورة وتكوينها. أقوم دائمًا بإضافة التظليل إلى صوري لتوجيه العين إلى الموضوع. لذا فإن هذا ليس تصحيحًا أقوم به بانتظام. لاحظ أن التظليل يعتمد أيضًا بشكل كبير على جودة العدسة. كلما كان الهدف أكثر جودة ، قل وجود التظليل ، أو في أسوأ الأحوال ، إدارة توزيعه بشكل أفضل.

بالنسبة لهذه الصورة ، سأحتفظ ببعض تظليل العدسة ، لذلك سأقوم بتطبيق هذا التصحيح حتى 30٪. لماذا هذا الاختيار؟ لأن الحواف المظلمة للصورة تركز النظرة باتجاه مركز الصورة ، حيث يوجد الموضوع. من ناحية أخرى ، أحافظ على تصحيح التشويه في كل مرة تقريبًا.

الألوان :

هنا فصل كبير آخر في معالجة الكمبيوتر. الألوان !!! تفسير قياس الألوان خاص بكل شخص. وكما ذكرت بالفعل في مقالتي السابقة بصيغة RAW ، فإن ردود الفعل على شاشة الكاميرا ليست الحقيقة المطلقة. حتى في التصوير الفوتوغرافي تحت الماء ، ينزعج اللون أو الألوان بشكل كبير بسبب عمود الماء. تتطور جودة معالجة الألوان وفقًا لتجربتك. كما هو الحال مع النبيذ الجيد أو الجبن ، فإنه ينضج بمرور الوقت. الخطأ الأكثر شيوعًا هو "الكثير". السبب الرئيسي هو الإفراط في تشبع الألوان. وصدقوني ، نصل إلى هناك بسرعة كبيرة. تناغم الألوان مهم جدًا أيضًا. احذر من الألوان السائدة (بسبب ضعف توازن اللون الأبيض أو ضعف الإضاءة).

هناك العديد من الأدوات للعمل على ألوان الصورة.

- الأداة درجة الحرارة وتينت.

- إدارة كل لون على حدة في علامة التبويب TSL / اللون / NB.

- الأداة بدوره الجزئيالذي يؤثر ، حسب اختيارنا ، على ألوان الإبرازات و / أو قواعد الإضاءة.

- أداة التعديل الألوان الأساسية وهو في علامة التبويب معايرة الكاميرا.

أولا ، سوف نرى أداة إدارة درجة الحرارة وتينت وهي في الإعدادات الأساسية:

نرى هنا أن درجة الحرارة هي درجة 5 850 كلفن. يعتمد هذا الإعداد على إعداد الكاميرا. لهذا الغوص ، أترك الكاميرا تتعامل مع درجة حرارة اللون ، لكنني أحيانًا أضبطها يدويًا.

عن طريق تغيير شريط التمرير ، يمكنك ضبط الألوان لجعلها أكثر دفئًا أو برودة.

فيما يلي مثالان مبالغ فيهما لما هو ممكن باستخدام هذه الأداة:

أعلاه ، درجة حرارة اللون عند 7000 درجة كلفن.

نلاحظ على الفور أن مجموعة الألوان أكثر دفئا. يطلقون النار نحو الأصفر.

أعلاه ، درجة حرارة اللون عند 4700 درجة كلفن.

على عكس سابقتها ، نلاحظ أن الألوان تتجه نحو درجات ألوان أكثر برودة ، وبالتالي نحو درجات اللون الأزرق المزرق.

يمكننا أن نرى أن درجة الحرارة تؤثر على كامل طيف الألوان للصورة. كن حذرًا ، يمكن أن يختلف العرض اختلافًا كبيرًا اعتمادًا على الشاشات إذا لم تتم معايرتها بواسطة مسبار قياس لوني. بشكل عام ، تعمل الصور تحت الماء بشكل أفضل مع درجة حرارة تتراوح بين 4800 كلفن و 5500 كلفن لهذه الصورة ، سأترك درجة حرارة اللون كما هي ، عند 5850 كلفن ، لأنني أجدها متوازنة جيدًا بهذه الطريقة.

بالنسبة إلى شريط التمرير Hue ، فهو مماثل تمامًا لـ Hue ، باستثناء أن طيف الألوان سيرسم أكثر أو أقل إلى اللون الأخضر أو ​​أرجواني. وبالنسبة لدرجة الحرارة ، لن أغير هذه القيمة.

لا يزال في علامة التبويب "الإعدادات الأساسية" ، لدينا منزلقان لتمييز الألوان.

هذان هما الأخيران: الحيوية والتشبع.

ما هو الفرق بين الحيوية والتشبع؟

تشبع اللون في اللون ، بطريقة ما ، شدة تدرج اللون. يميل اللون المشبع نحو الأنفلونزا بينما يميل اللون المشبع المنخفض إلى ظل الباستيل.

بالنسبة للحيوية ، فإن التعريف أقل سهولة. بادئ ذي بدء ، إنها فكرة شائعة لدى Adobe.

هنا تعريفهم: " يضبط إعداد Vibrance التشبع للحد من اقتصاص الألوان بالقرب من مستوى التشبع الأقصى. يزيد هذا الإعداد من مستوى تشبع الألوان الضعيفة التشبع بحيث يكون أعلى من مستوى الألوان المشبعة بالفعل. كما أنه يساعد على منع التشبع المفرط للون البشرة. "

يمكننا إذن أن نستنتج الفرق بين هذين المفهومين.

يزيد التشبع من كثافة الألوان لكل الألوان بينما تحدد الألوان الحيوية أقل وضوحًا (الألوان النصفية) لتكثيف تدرج الألوان دون التأثير على الألوان السائدة بالفعل.

في التصوير الفوتوغرافي المغمور بالمياه ، تمتلك vibrance ميزة لزيادة ألوان الموضوعات ، دون تعديل الألوان السائدة ، وهي اللون الأزرق في معظم الحالات.

لكن كن حذرًا ، عليك أن تلعب باعتدال على هذه المتزلجون !!!!

على سبيل المثال ، تم دفع هذه الحيوية إلى 50٪:

والآن ارتفع التشبع إلى 50٪:

نلاحظ أن التشبع المدفوع إلى 50٪ يعطي تجسيدًا لا يبدو طبيعيًا على الإطلاق ، في حين لا تنحسر حيوية 50٪.

من الواضح أنني بالغت عمدًا في أشرطة التمرير لهذين المثالين. أنا لا أتجاوز 20٪ في الحيوية و 10٪ في التشبع. هذه هي القيم الحدية التي حددتها لنفسي في السنوات الأخيرة. بعد هذه العتبات ، لم يعد العرض يبدو طبيعيًا بالنسبة لي.

فيما يلي التحويل إلى 20٪ من الاهتزاز و 10٪ من التشبع:

أداة TLS / Color / NB:

لتغيير لون معين دون التأثير على الآخرين ، سنستخدم الأدوات في علامة التبويب TLS / Color / ملحوظة.

هناك العديد من العروض التقديمية لهذه الأداة التالية أو تنقر على TSL أو Color ، لكنها في الواقع نفس الشيء.

يمكنك تعديل 8 ألوان مميزة: الأحمر والبرتقالي والأصفر والأخضر والأزرق والأخضر (سماوي) والأزرق والأرجواني والأرجواني.

في كل من هذه الألوان ، يمكننا التأثير على 3 مفاهيم: تدرج اللون والتشبع والإضاءة. يتيح لنا ذلك إجراء تعديلات دقيقة لكل لون دون تعديل الألوان الأخرى.

على سبيل المثال ، أجد أن البلوز ينجذب قليلاً إلى اللون الأخضر ويزعجني قليلاً.

سأقوم بتغيير لونهم عن طريق دفع شريط التمرير cyans (الأزرق والأخضر) إلى اليمين ، كما هو موضح أدناه:

ملاحظة: الصبغات السماوية لها تأثير كبير على عرض البلوز في الصورة. إنه اللون الذي يعمل قبل كل الألوان الأخرى.

لن ألعب على تشبع اللون باستخدام هذه الأداة لأنني قمت بالفعل بضبط التشبع سابقًا. ولكن لا شيء يمنعنا من دفع / خفض تشبع اللون إذا كان يبدو غير مناسب أو هامشي لألوان أخرى.

نحصل على اللون الأزرق الذي لا يسحب الأخضر. الأمر متروك للجميع لتحديد أنه اللون الأنسب.

منعطف جزئي:

هذه طريقة أخرى لضبط الإبرازات و / أو الظلال. في هذه الحالة ، لا يمكنك اختيار لون معين. إنه الطيف اللوني الكامل للإبرازات أو الظلال التي تم تغييرها. على الرغم من أنها أداة استخدمها أحيانًا في التصوير الفوتوغرافي للمناظر الطبيعية ، إلا أنني لم أستخدمها أبدًا في مرحلة ما بعد إنتاج صورة تحت الماء.

هناك طريقة ثالثة لضبط الألوان. للقيام بذلك ، ننتقل إلى علامة التبويب التي رأيناها بالفعل: المعايرة من الكاميرا :

في علامة التبويب هذه ، رأينا الملفات الشخصية المتاحة (قياسي ، أفقي ، إلخ). ولكن هناك أيضًا سلسلة من أشرطة التمرير التي تهدف إلى تعديل الألوان الأساسية: الأحمر والأخضر والأزرق (RGB) بالإضافة إلى شريط التمرير الذي يلعب على لون الظلال. إذا قمنا بتعديل أحد أشرطة التمرير هذه ، فسيكون لذلك تأثير مباشر على اللون الأساسي ، ولكن أيضًا على جميع الألوان الثانوية التي تنتج عنه.

لإعطائك مثالاً ، أود أن أحمل القليل من اللون الأحمر على جندي السمك الذي يجذب القليل من اللون الأصفر لذوقي. ستلاحظ مع المقارنة / بعد المقارنة أدناه أن التعديل له أيضًا تأثير على درجات حرارة المرجان الدافئة. لا تتردد في تغيير شريط التمرير ، حتى في الحالات القصوى لتصور التجسيد الممكن باستخدام هذه الأداة.

قبل المعايرة:

بعد المعايرة:

في هذه المرحلة من المعالجة ، يتم رفع الأحمال الثقيلة. المظهر العام للصورة يناسبني. لكن لا يزال هناك عدد كبير من الإجراءات الممكنة. خاصة مع أدوات العمل المترجمة أو المرشحات المتدرجة.

لن أتطرق إلى جميع أدوات العمل المترجمة في هذا البرنامج التعليمي ، ولا في علامتي التبويب التحول ، التفاصيل et الآثار. لكنني أحثكم على اختبارها تجريبيا. إنها طريقة رائعة للتعلم.

من ناحية أخرى ، سنرى معًا الإمكانيات التي توفرها الأداة مرشح تخرج.

المرشح المتدرج (أو المتدهور) ، كما يوحي اسمه ، مرشح "تقدمي". يمكن تدوير هذا المرشح في أي اتجاه ويمكن تغيير تخرجه كما تراه مناسبًا. إنه فعال بشكل خاص في تصوير المناظر الطبيعية ، للعمل في السماء على سبيل المثال. في التصوير الفوتوغرافي تحت الماء ، يكون مفيدًا للعمل على سطح الماء.

توجد أداة Graduated Filter في لوحة الأدوات المترجمة ، وهي عبارة عن مستطيل صغير محاط باللون الأحمر على الصورة أدناه.

بمجرد النقر فوق هذا المستطيل الصغير ، تظهر سلسلة من منزلقات. هذه هي تقريبا نفس إعدادات المتزلجون. ولكن قبل تعديل أي شيء ، يجب أولاً وضع الفلتر على صورتنا.

للقيام بذلك ، انقر فوق نقطة الصورة التي تريد أن يبدأ المرشح فيها وحرك مؤشر الماوس حيث تريد إيقافه.

مما يعطينا هذا:

لدينا خطوط 3 التي تظهر. ستكون جميع التغييرات 100٪ أعلى السطر العلوي.

سيتم تصنيف المرشح بطرق تدريجية بين السطر العلوي والخط السفلي الذي يكون عند 0٪. لذلك لن يتغير أي شيء أسفل الخط السفلي.

بالطبع ، يمكن ضبط المسافة بين الخط العلوي والخط السفلي حسب الحاجة.

فيما يلي مثال على العرض الذي يمكننا الحصول عليه:

يمكننا أن نرى في الصورة أعلاه أنني قمت بتغيير التعرض والتباين والإبرازات والوضوح والتشبع. كل هذه الإجراءات / التعديلات لها تأثير إعطاء القليل من "بيب" لسطح الماء أثناء استرجاع المعلومات في مناطق تسليط الضوء على الشمس.

بدون مرشح متدرج:

مع مرشح متدرج:

هذه الأداة تأتي في نهاية العلاج. انها مثل أداة التشطيب. ولكن مثل جميع أدوات ما بعد الإنتاج ، يجب استخدامها بشكل ضئيل دون أن تحاول أكثر من اللازم. يجب أن تبقى غير محسوسة للعين. خلاف ذلك ، ذهبت بعيدا جدا.

تجهيز Lightroom اكتمال الآن. أدناه ، تقديم النهائي هو جيد. استرداد المعلومات ، وإدارة العقد والألوان تؤدي إلى هذه الصورة. على الرغم من أنه يختلف عن ملف RAW ، إلا أن العمل المنجز في هذه اللقطة تحت الماء لا يزال وفياً للمشهد الذي يدور في ذهني.

كما في الماضي في الفيلم ، تتوافق معالجة ملف RAW مع تطوير صورة فيلم. استبدل المصور غرفته المظلمة بجهاز الكمبيوتر الخاص به. المعالجة الرقمية ، وأنا أتحدث عن المعالجة وليس "التنقيح" ، هي جزء لا يتجزأ من عملية إنشاء عمل فوتوغرافي تكون مادته الخام هي ملف RAW الذي تم إنشاؤه أثناء التصوير. إنه جزء من سلسلة من الإجراءات (تدفق العمل) التي تهدف إلى إضفاء صورة ما وتسامي من خلال عواطف ومشاعر ورؤية وخبرة المصور.

هذا البرنامج التعليمي لمعالجة الصور تحت الماء هو دليل. من الضروري أن تتعرف على برنامج المعالجة الخاص بك. ليس هناك سر ، فكلما عملت على صورك ، أصبحت أفضل. سوف تتطور حساسيتك وفقًا لمعرفتك. سوف تتحسن بمرور الوقت. ولكن قبل كل شيء ، سيكون عليك قضاء بضع ساعات خلف شاشتك. ما يبدو مملاً وتجريبيًا في الوقت الحالي ، سيصبح متعة حقيقية عندما تتقن الأدوات المختلفة التي رأيتها سابقًا. ستغير المعرفة والخبرة التي ستكتسبها في معالجة الكمبيوتر طريقة التصوير. لن تلتقط الصور بعد الآن للحصول على معاينة لطيفة على الشاشة عند رجوع الصندوق الخاص بك! لا ، سوف تقوم بالتصوير وفقًا لإمكانيات الكاميرا وتلك التي لديك في مرحلة ما بعد الإنتاج. لكن لا تنس أبدًا شيئًا أساسيًا واحدًا: كل شيء ما الذي يمكن عمله عند التصوير يجب فعله في ذلك الوقت !!!!