TUTO: Nachbearbeitung eines Unterwasserfotos
Wir haben im vorherigen Artikel die Vorteile der Verarbeitungsleistung einer RAW-Datei im Vergleich zu einem JPEG-Bild gesehen. In diesem Tutorial sehen Sie die "Metamorphose" einer Rohdatei in ein Foto, das nach seiner eigenen Empfindlichkeit bearbeitet wurde. Ich werde Ihnen daher Schritt für Schritt die wichtigsten Entwicklungsstufen einer RAW-Datei beschreiben. Die Verarbeitung dieser Dateien ist Teil einer Reihe von Aktionen und Anpassungen, die auf die verschiedenen Konzepte eines Fotos abzielen. Diese Abfolge von Aktionen wird als „Workflow“ bezeichnet. Diese Einstellungen gelten zusätzlich zu den während der Aufnahme vorgenommenen Einstellungen. Es ist wichtig zu klären, dass zu diesem Zeitpunkt alles getan werden muss, was mit Ihrer Kamera gemacht werden kann, wenn Sie im Feld fotografieren. Dies gilt umso mehr für die Unterwasserfotografie. Der Fehler wäre, sich selbst zu sagen, so viel pi, ich mache diese Einstellung nicht oder ich optimiere diese nicht, weil ich es später mit Lightroom oder Photoshop tun könnte. Die Postproduktion oder die Computerverarbeitung eines Fotos ist ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses zur Erstellung einer fotografischen Arbeit. Meiner Meinung nach ist dies ein ebenso wichtiger Schritt wie das Schießen selbst. Die Hauptkonzepte, die wir in diesem Handbuch durcharbeiten werden, sind folgende: Kontrast, Töne und Farben sowie einige lokalisierte Aktionswerkzeuge. Die Liste der beschriebenen Aktionen ist nicht vollständig.
Die Postproduktion einer RAW-Datei entspricht im Wesentlichen der eines Unterwasser- oder Erdbildes. Dennoch gibt es Besonderheiten bei der Entwicklung von Unterwasserbildern.
Dieses Tutorial ist für Anfänger gedacht, die keine Erfahrung in der Postproduktion haben und dieses Thema vertiefen möchten.
Wir durchlaufen den Workflow und arbeiten an der Entwicklung einer RAW-Datei mit der Adobe Lightroom CC 2015-Software.
Damit Sie den schrittweisen Ablauf verfolgen können, stelle ich Ihnen die RAW-Datei zur Verfügung, damit Sie die gleichen Einstellungen wie ich vornehmen können. Achtung, die Farbwiedergabe kann je nach Bildschirm variieren, insbesondere wenn diese nicht kalibriert sind.
Wie ich oben angekündigt habe, ist die Entwicklung eines RAW eine Action-Suite, die darauf abzielt, einige Konzepte zu optimieren und anzupassen, die während der Aufnahme nicht realisiert werden können.
Ich werde Ihnen Schritt für Schritt alle Aktionen beschreiben, die zur Durchführung dieser Unterwasseraufnahme verwendet wurden, wie dies vor / nach dem Vergleich beweist:
Dieses Foto wurde am Ende des Tauchgangs im S-Pass in Mayotte aufgenommen. Es ist ein Bild gegen das Licht, also mit einer starken Dynamik.
Präsentation der Software-Schnittstelle:
Öffnen Sie zunächst Ihr Foto in Lightroom und klicken Sie auf die Registerkarte Entwicklung.
Sie sollten diese Schnittstelle haben:
So wird der Lightroom-Arbeitsbereich mit allen Elementen oder Elementgruppen angezeigt, mit denen wir an der Datei arbeiten können.
- Das Histogramm: Es befindet sich oben rechts. Sie können seine Nützlichkeit finden, indem Sie zu meinem Artikel zurückkehren: Grundlagen der Fotografie. Dieses Histogramm entwickelt sich während der gesamten fotografischen Verarbeitung. Jede Aktion wirkt sich darauf aus.
- Exifs: Dies sind die Angaben zu den Aufnahmeparametern. (Geschwindigkeit, Blende, ISO, aber auch Brennweite und verwendetes Objektiv, hier 16-35 bis 16 mm)
- Das lokalisierte Werkzeugfenster: Mit dieser Gruppe von Werkzeugen können Sie zuschneiden, den Horizont korrigieren, einen lokalisierten Weißabgleich durchführen (sehr praktisch in der Unterwasserfotografie), abgestufte Filter hinzufügen und lokalisierte Korrekturen vornehmen verschiedene etc.
- Die Anpassungsregisterkarten: Es gibt 9 davon (Grundeinstellung, Tonkurve, Detail, TSI / Graustufe, Teiltonung, Detail, Objektivkorrekturen, Transformationen, Effekte und Kalibrierung des Geräts) Foto)
- Vorschauoption: Dies ist ein sehr praktisches Tool, mit dem Sie vorher / nachher vorgenommene Änderungen anzeigen können. Es gibt verschiedene Anzeigestile.
- Skalieren: unverzichtbares Werkzeug zum Vergrößern oder Verkleinern des Fotos.
Zunächst müssen einige Anpassungen vorgenommen werden, die in der Software dauerhaft bleiben.
Ich möchte über den Arbeitsfarbraum und das grundlegende Profil sprechen, von dem aus wir arbeiten werden, und möglicherweise auch unsere Fotos nach der Entwicklung von RAW nach Photoshop exportieren.
Der Farbraum, in dem wir arbeiten müssen, ist ProPhoto RGB. Dies ist der größte uns zur Verfügung stehende Farbraum. Obwohl die meisten Bildschirme nicht in der Lage sind, alle Farben in diesem Bereich wiederzugeben, ist es wichtig, sie zu verwenden, um den bestmöglichen Farbton zu erzielen. Dies gilt umso mehr für Unterwasserfotografie oder es gibt zahlreiche Blautöne. Dieser Raum ermöglicht ein besseres Gefälle, einen besseren Übergang verschiedener Farbtöne.
Sie müssen auch die Farbtiefe unter 16-Bits / Layer auswählen. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Größe nicht geändert wird.
Diese Änderungen können durch Klicken auf Lightroom => Einstellungen => Externe Edition vorgenommen werden.
Sie erhalten dieses Fenster:
Vor Beginn unserer Behandlung ist es wichtig, das Profil auszuwählen, das als Grundlage für unsere Behandlung dient. Um besser zu verstehen, was Profile sind, können Sie meinen Artikel über das RAW-Format über diesen Link erneut lesen: http://www.blog.underwater-landscape.com/format-raw/
Um das Profil auszuwählen, klicken Sie auf die Registerkarte Letzte Einstellung: Kalibrierung der Kamera
Sobald die Registerkarte geöffnet ist, haben Sie eine ganze Reihe von Schiebereglereinstellungen. Im Moment konzentrieren wir uns nur auf das Profil-Menü:
Lightroom bietet verschiedene Interpretationen einer RAW-Datei. Diese Interpretationen sind in Wirklichkeit die Profile. Einige dieser Profile werden bereits von Ihrer Kamera angeboten (Querformat, Hochformat usw.), während andere von Adobe erstellte Profile sind. Das grundlegende Rendern unterscheidet sich je nach ausgewähltem Profil erheblich. Ziel ist es dabei, ein möglichst neutrales Profil zu wählen, um den Behandlungsfluss besser steuern zu können.
Hierzu hier ein kleiner Vergleich des Renderings verschiedener Profile.
Sie werden feststellen, dass die Renderings völlig unterschiedlich sind, sowohl in Bezug auf die Kontraste als auch in Bezug auf die Farbmetrik. Gewiss wie das Profil, haben Camera Landscape einen für meinen Geschmack zu ausgeprägten Kontrast und Farbsättigung.
Ich wähle immer das Adobe Standar V2-Profil. Dies ist das detailreichste und farbneutralste Profil. Es ist auch sehr kontrastarm, was uns die volle Möglichkeit lässt, den gewünschten Kontrast einzustellen.
Aber nichts verbietet es dir, ein anderes Profil anzunehmen, es ist nur eine Frage der Wertschätzung und Interpretation.
Kontrast, Töne und Informationsabruf:
Die RAW-Datei mit dem Profil, das ich zuvor ausgewählt habe, befindet sich derzeit in ihrem stumpfen, kontrastlosen Zustand. Dies ist normal, der Begriff Kontrast und Ton ist subjektiv. Die Aufgabe des Sensors besteht darin, die maximale Informationsmenge aufzuzeichnen. Aber manche, wie der Kontrast, hängen von unserer eigenen Sensibilität ab.
Kontrast ist ebenso wie Belichtung eine subjektive Vorstellung. Sie hängen stark von unserer Interpretation und dem Rendering ab, das wir für unser Foto erstellen möchten. Dies ist der Grund, warum ein Makrofoto auf schwarzem Hintergrund absichtlich unterbelichtet wird, während ein Stimmungsfoto wie dieses darauf abzielt, eine Szene in ihrer Gesamtheit darzustellen, und eine Belichtung erfordert, die so fair wie möglich ist .
In diesem Fall die erste der Aktionen im RAW-Entwicklungsworkflow. Besteht aus der Datenwiederherstellung in stark exponierten und unterbelichteten Bereichen. Kurz gesagt, die Wiederherstellung von sogenannten "verbrannten" oder "blockierten" Bereichen. Dies hängt weitgehend von der Dynamik des Sensors ab. Je aktueller die Sensoren sind, desto dynamischer ist die Möglichkeit, Informationen abzurufen. Diese Lösung hat ihre Grenzen. Es ist vor allem erforderlich, Ihr Foto richtig zu belichten und die Leistung Ihrer Blitze anzupassen, um die geringsten Informationen zu extrahieren.
Auf diesem Foto sehen wir, dass es keine „blockierten“ Bereiche gibt, dh völlig schwarz. Nur ein kleiner Teil der Sonne ist leicht überbelichtet. Wir können also den Schluss ziehen, dass das Foto korrekt belichtet ist und ich nicht mit dem Belichtungsregler spielen muss.
Es gibt einen kleinen Trick, um überbelichtete und / oder verstopfte Bereiche zu identifizieren.
Durch Klicken auf die beiden kleinen Schaltflächen über dem Histogramm färbt die Software die verbrannten Bereiche in Rot und die blockierten Bereiche in Blau. Wir stellen in diesem Beispiel fest, dass es in den Lichtquellen keinen Bereich gibt, der wiederhergestellt werden könnte, sondern nur einen Bereich in der Nähe der Sonne, der überbelichtet ist. Aber das ist normal, weil es die Sonne ist.
Der nächste Schritt ist, mit den Grundeinstellungen auf der gleichnamigen Registerkarte zu spielen.
Bevor ich aber weiter gehe, werde ich Ihnen einige Details zu den Cursorn auf dieser Registerkarte geben:
Nach diesen kleinen Details werde ich versuchen, einige Informationen rund um die Sonne, den klarsten Bereich des Fotos, zu erhalten, ohne jedoch zu versuchen, zu viel zu tun. Dafür benutze ich den Schieberegler der Weißtöne, die ich nach links bewege.
Da der Schieberegler auf -40% eingestellt ist, stellen wir fest, dass der überbelichtete Bereich nicht mehr rot markiert ist. Es kann auch festgestellt werden, dass diese Aktion auch und insbesondere Auswirkungen auf die anderen hellen Bereiche des Fotos hatte, da sich die Wolken in der Nähe dieses Bereichs befinden.
Sobald die Informationen wiederhergestellt sind, ist die nächste Aktion, auf dem zu spielen Gesamtbildkontrast.
Die einfachste Lösung besteht darin, den Kontrastregler zu variieren. Dieser Schieberegler basiert auf einem Preset, das die S-Kurve der Töne mehr oder weniger verändert. Diese Lösung lässt wenig Spielraum und ist viel ungenauer als das Spielen direkt auf der Kurve der Töne, trotzdem ist das Rendering oft korrekt.
Kontrastmanagement mit dem Schieberegler für den Gesamtbildkontrast:
Wir bemerken bei der Betrachtung vor / nach unten, dass das Bild kontrastreicher ist, das verblasste Erscheinungsbild des Fotos verblasst und das Relief zu entstehen beginnt.
Kontrastmanagement mit der Tonkurve:
Dies ist eine weitere Methode zum Anpassen des Kontrasts Ihres Fotos. Aber bevor wir weiter gehen, noch eine kleine Klarstellung zu dieser Tonkurve:
Die Tonwertkurve ist ein sehr wichtiges Hilfsmittel zur Einstellung des Kontrasts. Im Gegensatz zum Kontrastregler des Basiswerkzeugs können Sie den Kontrast spielen, indem Sie Tonbereiche mit der Kurve auswählen. Das heißt, wir können helle Töne bearbeiten, ohne dass dies Auswirkungen auf dunkle Töne hat und umgekehrt. Wir können also eine genauere Einstellung als mit der vorherigen Methode haben.
Es gibt eine andere Möglichkeit, mit dieser Kurve zu spielen. Es ist mit der Punktmethode. Wir können beliebig viele Punkte auf der Kurve erstellen, um sie nach Belieben zu variieren. Zögern Sie nicht, diese Methode zu Hause zu testen.
Nachfolgend sind die Kontraste aufgeführt, die mit der Tonkurvenmethode eingestellt wurden. Ich fügte den Highlights ein wenig "Pep" hinzu und verdunkelte die dunkleren Bereiche. Das Foto wird dynamischer, der „ausgewaschene“ Effekt verschwindet. Die Behandlung nimmt Gestalt an.
Hinweis: Das Hinzufügen von Kontrast wirkt sich auf die am stärksten belichteten und unterbelichteten Bereiche eines Fotos aus. Je stärker der Kontrast zunimmt, desto mehr Informationen gehen im Extremfall "verloren". Das Ziel ist es, eine gute Balance zu finden. Die wichtigste ist die Stimmung, die Atmosphäre oder das Ambiente, das Sie zu Ihrem Schuss bringen möchten.
Für die Behandlungssuite behalte ich den Kontrast zur Tonwertkurve bei (stellen Sie sicher, dass Sie den globalen Kontrastregler auf Null zurückgesetzt haben).
Klarheit :
Klarheit ist das erste Werkzeug in der Anwesenheits-Kategorie im Bedienfeld Basisanpassungswerkzeug.
Seine Funktion besteht darin, die Details der Kontrastmikrofone Ihres Fotos hervorzuheben (oder nicht). Besonders interessant ist es, Texturen wie Sandkörner oder Fischschuppen hervorzuheben. Außerdem werden die Umrisse der Elemente eines Fotos verstärkt.
Dieses Tool erhöht die Dynamik und das Relief Ihres Fotos in seinem positiven Wert. Umgekehrt glättet es es, bis es es auf seinen negativen Wert „verwischt“ (den ich persönlich nie benutze).
Als ich mit der Computerverarbeitung anfing, habe ich viel Klarheit verwendet, um meinen Fotos „Pep“ zu verleihen. Mit der Zeit wurde mir jedoch mit der Erfahrung klar, dass dieses attraktive Werkzeug mit äußerster Vorsicht eingesetzt werden sollte. So sehr, dass ich es kaum noch benutze oder nur noch an bestimmten Stellen auf einem Foto. Der Missbrauch der Klarheit verzerrt das Foto, es wird weniger "weich" mit manchmal einem metallischen Aspekt.
Das folgende Beispiel ist viel aussagekräftiger als ein paar Worte:
Für diese Behandlung werde ich keine Klarheit hinzufügen, ich finde das Foto bereits sehr dynamisch mit einem Relief, das durch das Kontrastmanagement hervorgehoben wird, das wir zuvor realisiert haben.
Linsenkorrekturen:
Lightroom verfügt über eine Funktion, die auch das verwendete Objektiv erkennt und Ihnen eine Korrektur der chromatischen Aberration und Vignettierung bietet. Die Korrektur der chromatischen Aberrationen muss jedes Mal durchgeführt werden.
Unten sehen Sie einen Screenshot vor und nach der Objektivkorrektur.
Wir bemerken einen Unterschied beim Rendern auf den Konturen des Fotos. In der Tat "hellt" die Korrektur der Vignettierung die Konturen auf, die durch den optischen Standard der Linse abgedunkelt werden. Diese Korrektur ist meiner Meinung nach nicht systematisch. Es ist wirklich von Fall zu Fall, abhängig vom Foto und seiner Zusammensetzung. Ich füge meinen Fotos fast immer eine Vignettierung hinzu, um das Auge auf das Motiv zu lenken. Das ist also keine Korrektur, die ich regelmäßig mache. Beachten Sie, dass die Vignettierung auch stark von der Qualität Ihres Objektivs abhängt. Je höher die Qualität des Objektivs ist, desto weniger Vignettierung ist vorhanden oder wird im schlimmsten Fall besser in seiner Verteilung verwaltet.
Für dieses Foto werde ich eine gewisse Objektivvignettierung beibehalten, daher werde ich diese Korrektur bis zu 30% anwenden. Warum diese Wahl? Da die abgedunkelten Ränder des Fotos den Blick auf die Mitte des Fotos richten, wo sich das Motiv befindet. Andererseits behalte ich die Verzerrungskorrektur fast jedes Mal bei.
Farben :
Hier ist ein weiteres großes Kapitel in der Computerverarbeitung. Farben !!! Die Interpretation der Kolorimetrie ist jeweils spezifisch. Und wie ich bereits in meinem vorherigen RAW-Artikel erwähnt habe, ist das Bildschirmfeedback Ihrer Kamera nicht die absolute Wahrheit. Noch mehr in der Unterwasserfotografie werden die Farben durch die Wassersäule stark gestört. Die Feinheit der Farbbehandlung entwickelt sich nach Ihrer Erfahrung. Wie bei gutem Wein oder Käse reift es mit der Zeit. Der häufigste Fehler ist der von "zu viel". Die Hauptursache ist zu sättigende Farben. Und glauben Sie mir, wir kommen sehr schnell dorthin. Die Harmonie der Farben ist ebenfalls sehr wichtig. Achten Sie auf dominante Farben (aufgrund eines schlechten Weißabgleichs oder einer schlechten Beleuchtung).
Es gibt verschiedene Werkzeuge, um die Farben eines Fotos zu bearbeiten.
- Das Werkzeug Temperatur und Farbton.
- Verwaltung jeder Farbe isoliert auf der Registerkarte TSL / Farbe / NB.
- Das Werkzeug Teilweise drehen, der nach unserer Wahl die Farben von Highlights und / oder Lichtsockeln beeinflusst.
- Das Werkzeug zum Ändern Primärfarben Das ist in der Registerkarte Kalibrieren der Kamera.
Zunächst sehen wir das Management-Tool von Temperatur und Farbton Das ist in den Grundeinstellungen:
Wir sehen hier, dass die Temperatur 5 850 Grad Kelvin ist. Diese Einstellung hängt von der Einstellung Ihrer Kamera ab. Für diesen Tauchgang lasse ich die Kamera die Farbtemperatur regeln, stelle sie aber manchmal manuell ein.
Durch Ändern des Schiebereglers können Sie die Farben anpassen, um sie wärmer oder kühler zu machen.
Hier sind zwei übertriebene Beispiele dafür, was mit diesem Tool möglich ist:
Oben eine Farbtemperatur bei 7000 Grad Kelvin.
Wir bemerken sofort, dass die Farbpalette wärmer ist. Sie schießen auf das Gelb zu.
Oben eine Farbtemperatur bei 4700 Grad Kelvin.
Im Gegensatz zu der vorherigen sehen wir, dass sich die Farben in Richtung kühlerer Farbtöne und damit in Richtung bläulicher Töne bewegen.
Wir können sehen, dass die Temperatur das gesamte Farbspektrum des Fotos beeinflusst. Seien Sie vorsichtig, das Rendering kann je nach Bildschirm sehr unterschiedlich sein, wenn sie nicht mit einer kolorimetrischen Sonde kalibriert werden. Im Allgemeinen sind Unterwasserfotos mit einer Temperatur zwischen 4800 K und 5500 K am besten geeignet. Bei diesem Foto belasse ich die Farbtemperatur unverändert bei 5850 K, da ich finde, dass sie auf diese Weise ziemlich ausgewogen ist.
Für den Schieberegler „Farbton“ gilt genau das Gleiche wie für den Farbton, mit der Ausnahme, dass das Farbspektrum mehr oder weniger nach Grün oder Magenta zeigt. Und was die Temperatur angeht, würde ich diesen Wert nicht ändern.
Auf der Registerkarte Grundeinstellungen befinden sich noch zwei Schieberegler, mit denen Sie die Farben hervorheben können.
Dies sind die letzten beiden: Lebendigkeit und Sättigung.
Was ist der Unterschied zwischen Vibration und Sättigung?
Die Sättigung einer Farbe in Farbe ist in gewisser Weise die Intensität ihres Farbtons. Eine gesättigte Farbe tendiert in Richtung Fluo, während eine schwach gesättigte Farbe in Richtung Pastellton tendiert.
Für die Schwingung ist die Definition viel weniger einfach. Zunächst einmal ist es ein Begriff, der von Adobe populär gemacht wurde.
Hier ist ihre Definition: " Die Vibrationseinstellung passt die Sättigung an, um das Abschneiden von Farben nahe dem maximalen Sättigungsgrad zu begrenzen. Diese Einstellung erhöht den Sättigungsgrad schwach gesättigter Farben, sodass er höher ist als der bereits gesättigter Farben. Es hilft auch, eine übermäßige Sättigung der Hauttöne zu verhindern. ""
Wir können also den Unterschied zwischen diesen beiden Begriffen schließen.
Die Sättigung erhöht die Farbtonintensität aller Farben, während die Lebendigkeit die weniger ausgeprägten Farben (Mitteltöne) auswählt, um ihren Farbton zu intensivieren, ohne die bereits vorherrschenden Farben zu beeinträchtigen.
In der Unterwasserfotografie hat die Lebendigkeit den Vorteil, die Farben der Motive zu verbessern, ohne die vorherrschenden Farben, in den meisten Fällen das Blau, zu verändern.
Aber Vorsicht, Sie müssen sparsam mit diesen Schiebereglern spielen !!!!
Hier ist zum Beispiel die Vibration auf 50% gedrückt:
Und jetzt stieg die Sättigung auf 50%:
Wir stellen fest, dass die auf 50% geschobene Sättigung ein Rendering ergibt, das überhaupt nicht natürlich erscheint, während die 50% -Vibranz nicht übermäßig hoch ist.
Offensichtlich habe ich die Schieberegler für diese beiden Beispiele absichtlich übertrieben. Ich habe nie mehr als 20% Lebendigkeit und 10% Sättigung. Dies sind die Grenzwerte, die ich mir in den letzten Jahren gesetzt habe. Jenseits dieser Schwellen erscheint mir das Rendern nicht mehr selbstverständlich.
Hier ist das Rendern auf 20% der Schwingung und 10% der Sättigung:
Das TLS / Color / NB-Tool:
Um eine bestimmte Farbe zu ändern, ohne andere zu beeinflussen, verwenden wir die Werkzeuge auf der Registerkarte TLS / Farbe / NB.
Es gibt mehrere Präsentationen dieses nächsten Tools oder Sie klicken auf TSL oder Farbe, aber es ist tatsächlich dasselbe.
Sie können 8 verschiedene Farben ändern: Rot, Orange, Gelb, Grün, Blaugrün (Cyan), Blau, Lila und Magenta.
Auf jede dieser Farben können wir drei Konzepte beeinflussen: Farbton, Sättigung und Luminanz. Dies ermöglicht es uns, präzise Anpassungen für jede Farbe vorzunehmen, ohne die anderen zu ändern.
Für unser Beispiel finde ich, dass der Blues ein bisschen zu viel ins Grüne zieht und es mich ein bisschen stört.
Ich werde ihren Farbton ändern, indem ich den Cyan-Schieberegler (blau-grün) nach rechts drücke, wie unten:
Hinweis: Cyan-Töne haben einen großen Einfluss auf die Darstellung des Blues in einem Foto. Es ist die Farbe, die vor allen anderen arbeitet.
Ich spiele mit diesem Tool nicht mit Farbsättigung, da ich die Sättigung bereits zuvor angepasst habe. Aber nichts hindert uns daran, die Sättigung einer Farbe zu drücken / zu senken, wenn sie für andere Farben unangemessen oder marginal erscheint.
Wir bekommen ein Blau, das das Grün nicht zieht. Es liegt an jedem, zu bestimmen, ob es sich um die am besten geeignete Farbe handelt.
Teilumdrehung:
Dies ist eine weitere Methode zum Anpassen von Lichtern und / oder Schatten. In diesem Fall können Sie keine bestimmte Farbe auswählen. Es ist das gesamte Farbspektrum von Lichtern oder Schatten, das verändert wird. Obwohl es ein Werkzeug ist, das ich manchmal in der Landschaftsfotografie verwende, verwende ich es nie in der Nachbearbeitung eines Unterwasserfotos.
Es gibt eine dritte Methode zum Anpassen von Farben. Dazu gehen wir zu einer Registerkarte, die wir bereits gesehen haben: Kalibrierung der Kamera :
Auf dieser Registerkarte haben wir die verfügbaren Profile (Standard, Querformat usw.) gesehen. Es gibt aber auch eine Reihe von Schiebereglern, mit denen die Primärfarben geändert werden sollen: Rot, Grün und Blau (RGB) sowie einen Schieberegler, der den Farbton der Schatten berücksichtigt. Wenn wir einen dieser Schieberegler ändern, wirkt sich dies direkt auf die Primärfarbe aus, aber auch auf alle daraus resultierenden Sekundärfarben.
Um Ihnen ein Beispiel zu geben, möchte ich dem Fischsoldaten etwas mehr Rot verleihen, der für meinen Geschmack etwas zu viel am Gelb zieht. Sie werden beim Vorher / Nachher-Vergleich unten feststellen, dass die Modifikation sich auch auf die warmen Farbtöne der Koralle auswirkt. Sie können die Schieberegler auch in extremen Situationen variieren, um die mit diesem Werkzeug möglichen Renderings zu visualisieren.
Vor der Kalibrierung:
Nach der Kalibrierung:
Zu diesem Zeitpunkt der Verarbeitung erfolgt das schwere Heben. Das Gesamtbild des Fotos passt zu mir. Es gibt jedoch noch eine große Anzahl möglicher Aktionen. Besonders mit lokalisierten Aktionswerkzeugen oder abgestuften Filtern.
Ich werde weder auf alle in diesem Tutorial lokalisierten Aktionswerkzeuge noch auf die beiden Registerkarten eingehen Transformation, Detail et Wirkungen. Aber ich fordere Sie dringend auf, sie empirisch zu testen. Es ist eine großartige Möglichkeit zu lernen.
Auf der anderen Seite werden wir gemeinsam die Möglichkeiten sehen, die das Tool bietet Verlaufsfilter.
Der abgestufte (oder verschlechterte) Filter ist, wie der Name schon sagt, ein "progressiver" Filter. Dieser Filter kann in jede Richtung gedreht werden und seine Teilung kann nach Belieben geändert werden. Es ist besonders effektiv in der Landschaftsfotografie, zum Beispiel für die Arbeit am Himmel. In der Unterwasserfotografie ist es nützlich, um an der Wasseroberfläche zu arbeiten.
Das Verlaufsfilter-Werkzeug befindet sich in der lokalisierten Werkzeugpalette, bei der es sich um das kleine Rechteck handelt, das auf dem Foto unten rot umrandet ist.
Sobald Sie auf dieses kleine Rechteck klicken, wird eine Reihe von Schiebereglern angezeigt. Dies sind fast die gleichen Einstellungen wie bei den Schiebereglern. Bevor wir etwas ändern, müssen wir den Filter auf unserem Foto positionieren.
Klicken Sie dazu auf die Stelle des Fotos, an der der Filter gestartet werden soll, und bewegen Sie den Mauszeiger an die Stelle, an der er anhalten soll.
Was uns folgendes gibt:
Es werden 3-Linien angezeigt. Alle Änderungen werden um 100% über der obersten Zeile angezeigt.
Der Filter wird schrittweise zwischen der obersten und der untersten Zeile mit 0% bewertet. Alles unter dem Strich wird sich also nicht ändern.
Natürlich ist der Abstand zwischen der oberen und der unteren Zeile nach Bedarf einstellbar.
Hier ist ein Beispiel für das Rendering, das wir haben können:
Auf dem Foto oben sehen wir, dass ich die Schieberegler für Belichtung, Kontrast, Glanzlichter, Klarheit und Sättigung geändert habe. Alle diese Aktionen / Modifikationen bewirken, dass die Wasseroberfläche ein wenig "aufgepeppt" wird, während Informationen in den Lichtern der Sonne abgerufen werden.
Ohne Verlaufsfilter:
Mit Messfilter:
Dieses Werkzeug ist am Ende der Behandlung. Es ist wie ein Finishing-Tool. Aber wie alle Post-Production-Tools sollte es sparsam eingesetzt werden, ohne zu viel zu wollen. Es muss für das Auge nicht wahrnehmbar bleiben. Ansonsten bist du zu weit gegangen.
Die Lightroom-Verarbeitung ist jetzt abgeschlossen. Unten ist das endgültige Rendering gut. Die Wiederherstellung von Informationen, die Verwaltung des Vertrages und die Farben führen zu diesem Foto. Obwohl es sich von der RAW-Datei unterscheidet, bleibt die Arbeit an dieser Unterwasseraufnahme der Szene, an die ich denke, treu.
Wie in der Vergangenheit im Film entspricht die Verarbeitung der RAW-Datei der Entwicklung eines Filmfotos. Der Fotograf ersetzte seine Dunkelkammer durch seinen Computer. Die digitale Verarbeitung, und ich spreche von Verarbeitung und nicht von „Retusche“, ist ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses zur Erstellung einer fotografischen Arbeit, deren Rohmaterial die während der Aufnahme erstellte RAW-Datei ist. Es ist Teil einer Reihe von Aktionen (Workflow), die darauf abzielen, ein Bild durch die Emotionen, Gefühle, Visionen und Erfahrungen des Fotografen zu durchdringen und zu sublimieren.
Dieses Tutorial zur Unterwasserbildverarbeitung ist eine Anleitung. Sie müssen sich unbedingt mit Ihrer Verarbeitungssoftware vertraut machen. Es gibt kein Geheimnis, je mehr Sie an Ihren Fotos arbeiten, desto besser werden Sie. Ihre Sensibilität wird sich entsprechend Ihrem Know-how entwickeln. Es wird sich im Laufe der Zeit verfeinern. Vor allem aber müssen Sie einige Stunden hinter Ihrem Bildschirm verbringen. Was im Moment langweilig und empirisch erscheint, wird zu einem echten Vergnügen, wenn Sie die verschiedenen zuvor gesehenen Werkzeuge beherrschen. Das Wissen und die Erfahrung, die Sie in der Computerverarbeitung erwerben, verändern die Art und Weise, wie Sie fotografieren. Sie werden keine Bilder mehr aufnehmen, um eine schöne Vorschau auf dem Bildschirm Ihrer Box zu erhalten! Nein, Sie fotografieren entsprechend den Möglichkeiten Ihrer Kamera und derjenigen, die Sie in der Postproduktion haben. Aber vergessen Sie niemals eines Wesentliche: alles Was beim Shooting gemacht werden kann, muss zu diesem Zeitpunkt gemacht werden !!!!