GREGOR TÖRZS: el maestro de la luz natural

Nacido en Hamburgo en 1970, Gregor Törzs Pasó 16 años en Los Ángeles, donde estudió y trabajó en la industria cinematográfica. Primero atraído por los efectos especiales, luego se convirtió en director de fotografía. De regreso a Alemania, su país natal, se concentró en la fotografía y se convirtió en un experto en técnicas de impresión, particularmente en platino. En su enfoque como fotógrafo, Gregor Törzs concede gran importancia a la luz natural y la duración de la exposición de sus fotografías. Es también esta obra la que hace que sus imágenes sean tan especiales y que les confiere su carácter “sobrenatural”.

Para realizar “Ciel Lourd”, una serie compuesta por fotografías submarinas, Gregor Törzs hace una estructura para su vieja cámara favorita para hacerla impermeable. Los cientos de horas que pasa bajo el agua le permiten capturar momentos submarinos únicos. En 2014, creó y fabricó la primera cámara submarina del mundo en tener un negativo de formato muy grande (24 × 36 cm). Es con este dispositivo que realiza la serie Ultramarine. El artista también se interesó por la fotografía macro, en particular la fotografía de insectos y mariposas (serie Microtype n ° 1). Es con esta serie, producida en 2010, que realiza sus primeras impresiones en platino, en papeles japoneses hechos a mano (como el papel gampi fino como una navaja, de extrema delicadeza). En la actualidad, pocos laboratorios en el mundo dominan esta técnica.

Cámara Watershot

Tienes una forma única, incluso pictórica, de fotografiar la naturaleza. ¿Cuál es tu enfoque?
Creo que no es algo que se haya decidido de antemano o que se pueda planificar. Por el contrario, es un acto que se desencadena de manera orgánica. Nos movemos naturalmente hacia este camino. Está íntimamente relacionado con cómo quieres contar una historia. Puede parecer extraño, pero no me siento y pienso en querer que una foto parezca una foto. Estoy convencido por este adagio de diseño, que dice que la forma proviene de la función. Creo que es muy importante al principio entender la emoción que uno busca transmitir, el estilo fluye naturalmente. Mi objetivo es transcribir esta emoción. La emoción principal, la que trato de compartir a través de mis imágenes, es del orden del recuerdo, la que recordamos, un hermoso recuerdo, que estaría lleno de una forma de nostalgia y melancolía que es parte de del pasado. Este es un sentimiento muy especial, porque nos estamos transponiendo al pasado con la posible esperanza de que lo mismo suceda en el futuro. Un recuerdo es único en ese sentido. Estamos en el momento, estamos pensando en el pasado y estamos mirando hacia el futuro. Es esta emoción la que busco transcribir visualmente en mis fotografías. Intento, con todo lo que está en mi poder, comunicar este sentimiento con la mayor precisión posible, así como lo que influye en mis decisiones. Este estilo pictórico es, en mi opinión, lo que da, en este sentido, el mejor resultado.

Técnicamente, ¿cómo se obtiene ese resultado?
Hice mi propio equipo para mi último trabajo, submarinos. El dispositivo que he estado usando durante 4 años en fotografía submarina fue diseñado por mí mismo. Luego hicimos el prototipo. Es un enorme dispositivo analógico de 24/36 cm. En comparación, es 100 veces más grande que las cámaras digitales subacuáticas actuales que toman fotografías de 24/36 mm. Las dimensiones de gran tamaño de esta cámara significan que el trabajo solo se puede lograr si las tomas se toman con negativos muy grandes. Normalmente, en fotografía submarina utilizamos un “puerto domo” que permite aportar cierta belleza ya que evitamos el uso del zoom al 33%. Sin embargo, el inconveniente es que creamos una imagen virtual en alta definición con una profundidad de campo muy grande que aplana la imagen y crea una especie de curvatura. Personalmente, no me gusta esta característica que hace que toda la imagen sea muy precisa (el primer plano y el último plano serán perfectamente nítidos). Prefiero tener una profundidad de campo restringida. Es esta preferencia la que me llevó a construir mi propio dispositivo. También se tiene en cuenta la elección de mis temas. Suelo fotografiar escenas, que describiría como “silenciosas” donde no habrá momentos de gran emoción, como, por ejemplo, la boca abierta de un tiburón. Esto no impide que mis imágenes se produzcan con gran complejidad. Tome la foto de los corales, pasaremos junto a ella diciendo “Es una imagen de coral”, luego volveremos a ella, atraídos por un detalle de razonamiento. Hay, en realidad, algo más poético, más emotivo… Una emoción que yo mismo siento cuando buceo y que no encuentro en la fotografía submarina convencional.

¿Qué tipo de lente usa y qué materiales usó para fabricarlo?
El avión llamado Ultramarine fue construido desde cero. No es un dispositivo protegido en una carcasa impermeable, es el propio dispositivo el que ha sido diseñado previamente para ser impermeable. La lente no es intercambiable, la cámara Ultramarine se fabricó con una lente de formato de bloqueo de stock para roedores de 155 mm. Incluso con una toma amplia, obtenemos una imagen con una profundidad de campo muy pequeña. Encontramos esta estética en fotos antiguas de principios del siglo pasado. Gracias a la longitud de la lente y a su gran angular, se obtiene una profundidad de campo muy corta. La ventaja de utilizar negativos muy grandes es la reutilización de estos negativos tal y como se encuentran en la impresión en platino. Es un proceso emocionante, que ofrece una reproducción magnífica mediante la explotación de las técnicas más antiguas para obtener impresiones en blanco y negro. Usamos una solución líquida de platino que cepillamos sobre un papel. A medida que se seca, esta solución se vuelve fotosensible, luego el negativo se coloca sobre el papel que se coloca en una máquina de vacío para comprimir el negativo y el papel juntos. Gracias a la luz ultravioleta, se realiza la impresión por contacto. El gran tamaño de mis negativos permite obtener impresiones en papel de gran tamaño con muchos detalles. Para mi serie submarina, elegí trabajar exclusivamente en blanco y negro. Hice algunas pruebas de color pero el resultado no encajaba con la emoción que quería mostrar a través de mis creaciones.

¿Cuántos años llevas buceando y cómo descubriste el mundo del buceo?
He estado buceando durante 30 años. Empecé a los dieciocho años, cuando me mudé a Portaventura en el Caribe. Allí tomé mi diploma de buceo. Literalmente me enamoré de esta disciplina. Evolucionando en ingravidez en el elemento líquido, “Mobilis in Mobile”, ningún otro ambiente ofrece tales sensaciones. Como dije antes, siento que estoy viviendo en un recuerdo cuando estoy sumergido bajo el agua. Esto me provoca sentimientos que no pude encontrar en ningún otro lugar de nuestro planeta. Creo que mis fotos expresan las sensaciones que sentí durante mis viajes de buceo mucho mejor que mis palabras.

¿Cuál es el mensaje principal que desea transmitir a través de sus fotografías subacuáticas?
Cuando estoy sumergido bajo el agua, en las profundidades del océano, me dejo conquistar por una emoción única. La extraña sensación de vivir o experimentar algo que está en el orden de la memoria y que encuentro una experiencia increíblemente hermosa y única. Esto es lo que representa el buceo para mí, recordar algo inherentemente innato, anclado en lo más profundo de nosotros mismos. Busco, a través de mis imágenes, el medio más fiel de representar este sentimiento. Cuando, por ejemplo, fotografío corales antiguos, e inmortalizo este momento, es mi forma de expresar un momento de belleza y perfección fugaz.

Tuviste una exposición en octubre, ¿cómo te fue?
Asisto a muchas ferias de arte, incluida la exposición Basilea en junio pasado. Me emociona mucho saber que las personas que no son aficionados al buceo también pueden verse afectadas por mis fotos subacuáticas. Solo tuve buenos comentarios de los visitantes.

¿Qué foto o tema prefieres en tu trabajo?
Realmente no tengo preferencia, pero generalmente la primera fotografía que tomo me conmueve, porque simboliza la dedicación de todo el trabajo y los esfuerzos realizados durante el proyecto. Me refuerza que tomé la decisión correcta y fui en la dirección correcta.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
En general, no me gusta hablar de mis proyectos futuros cuando aún no se han iniciado, pero puedo decirles que sigo trabajando en el tema de las fotos submarinas y que recientemente me sumergí en el Mar Rojo en Noviembre 2018 continuará esta serie con Ultramarine.

¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos?
Hay dos, en primer lugar Sarah Moon. Admiro mucho su trabajo. Sus imágenes son muy conmovedoras. Aprecio su forma de contar una historia. Es una artista verdaderamente fantástica, que me permite entrar en un universo paralelo más allá de sus imágenes. Ella logra crear tomas únicas mientras se acerca a sus sujetos de manera periodística.
El segundo es Peter Beard, un artista absolutamente auténtico en su fotografía. Encuentro una cualidad autobiográfica, que nos invita a entrar en su diario.

Aurélie Kula

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