Lahir di Hamburg di 1970, Gregor Törzs menghabiskan 16 tahun di Los Angeles, di mana dia belajar dan bekerja di industri film. Pertama kali tertarik dengan efek khusus, dia kemudian menjadi direktur fotografi. Kembali ke Jerman, negara asalnya, ia berkonsentrasi pada fotografi dan menjadi ahli dalam teknik pencetakan, khususnya pencetakan platinum. Dalam pendekatannya sebagai fotografer, Gregor Törzs sangat mementingkan cahaya alami dan durasi pemaparan foto-fotonya. Karya inilah yang membuat gambar-gambarnya begitu istimewa dan memberi mereka karakter "supernatural".
Untuk membuat “Ciel Lourd”, rangkaian foto bawah air, Gregor Törzs membuat struktur untuk kamera favorit lamanya agar tahan air. Ratusan jam yang dihabiskannya di bawah air memungkinkannya untuk menangkap momen bawah air yang unik. Pada tahun 2014, ia menciptakan dan membuat kamera bawah air pertama di dunia yang memiliki format negatif sangat besar (24 × 36 cm). Dengan perangkat inilah dia menyadari seri Ultramarine. Seniman ini juga tertarik pada fotografi makro, khususnya memotret serangga dan kupu-kupu (Seri mikro n ° 1). Dengan seri ini, yang diproduksi pada tahun 2010, dia membuat cetakan platinum pertamanya, di atas kertas Jepang buatan tangan (seperti kertas gampi tipis pisau cukur, dengan kemahiran ekstrim). Beberapa laboratorium di dunia saat ini menguasai teknik ini.
Anda memiliki cara unik, bahkan bergambar, untuk memotret alam. Apa pendekatanmu?
Saya pikir itu bukan sesuatu yang telah diputuskan sebelumnya atau yang dapat direncanakan. Sebaliknya, itu adalah tindakan yang dipicu secara organik. Kami bergerak secara alami menuju jalan ini. Ini terkait erat dengan bagaimana Anda ingin menceritakan sebuah kisah. Ini mungkin terlihat aneh, tetapi saya tidak duduk dan berpikir ingin foto terlihat seperti foto. Saya yakin dengan pepatah desain ini, yang mengatakan bahwa bentuk berasal dari fungsi. Saya pikir sangat penting pada awalnya untuk memahami emosi yang ingin disampaikan, gaya kemudian mengalir secara alami. Tujuan saya adalah menuliskan emosi ini. Emosi utama, yang ingin saya bagikan melalui gambar-gambar saya, adalah dari urutan zikir, yang kita ingat, kenangan indah, yang akan diisi dengan bentuk nostalgia dan melankolis yang merupakan bagian dari dari masa lalu. Ini adalah perasaan yang sangat istimewa, karena kita mengubah diri kita ke masa lalu dengan harapan yang mungkin bahwa hal yang sama akan terjadi di masa depan. Memori itu unik dalam pengertian itu. Kami berada di saat ini, kami memikirkan masa lalu, dan kami melihat ke masa depan. Emosi inilah yang saya upayakan transkrip secara visual dalam foto-foto saya. Saya mencoba, dengan semua yang ada dalam kekuatan saya, untuk mengomunikasikan perasaan ini seakurat mungkin, serta apa yang memengaruhi keputusan saya. Menurut saya, gaya gambar ini adalah apa yang memberi, dalam hal ini, hasil terbaik.
Secara teknis, bagaimana Anda mendapatkan hasil itu?
Saya membuat peralatan sendiri untuk pekerjaan terbaru saya, kapal selam. Perangkat yang telah saya gunakan selama 4 tahun dalam fotografi bawah air dirancang sendiri. Kami kemudian membuat prototipe. Ini adalah perangkat analog berukuran besar 24/36 cm. Sebagai perbandingan, ini 100 kali lebih besar dari kamera bawah air digital saat ini yang mengambil bidikan 24 / 36mm. Dimensi kamera yang terlalu besar ini berarti bahwa pekerjaan hanya dapat dicapai jika bidikan diambil dengan negatif yang sangat besar. Biasanya, dalam fotografi bawah air, kami menggunakan "port kubah" yang memungkinkan untuk menghadirkan keindahan tertentu karena kami menghindari penggunaan zoom 33%. Namun, ketidaknyamanannya adalah kami membuat gambar virtual dalam definisi tinggi dengan kedalaman bidang yang sangat besar yang meratakan gambar dan menciptakan semacam lengkungan. Secara pribadi, saya tidak suka karakteristik ini yang membuat seluruh gambar sangat presisi (latar depan dan denah terakhir akan sangat tajam). Saya lebih suka kedalaman bidang yang terbatas. Preferensi inilah yang membuat saya membuat perangkat sendiri. Pilihan mata pelajaran saya juga diperhitungkan. Saya cenderung memotret pemandangan, yang saya gambarkan sebagai "diam" di mana tidak akan ada saat-saat yang sangat menyenangkan, seperti, misalnya, mulut hiu yang terbuka. Ini tidak mencegah gambar saya diproduksi dengan sangat rumit. Ambil foto terumbu karang, kita akan berjalan melewatinya sambil berkata "Itu adalah gambar karang", lalu kita akan kembali ke sana, tertarik dengan detail penalaran. Pada kenyataannya, ada sesuatu yang lebih puitis, lebih emosional… Emosi yang saya rasakan sendiri saat menyelam dan tidak saya temukan dalam fotografi bawah air konvensional.
Jenis lensa apa yang Anda gunakan, dan bahan apa yang Anda gunakan untuk membuatnya?
Pesawat bernama Ultramarine ini dibangun dari nol. Ini bukan perangkat yang dilindungi dalam wadah tahan air, melainkan perangkat itu sendiri yang sebelumnya telah dirancang untuk tahan air. Lensa tidak dapat dipertukarkan, kamera Ultramarine diproduksi dengan lensa format kunci stok hewan pengerat 155mm. Bahkan dengan bidikan lebar, kami mendapatkan gambar dengan depth of field yang sangat kecil. Kami menemukan estetika ini di foto-foto lama dari pergantian abad terakhir. Berkat panjang lensa dan sudutnya yang sangat lebar, kedalaman bidang yang sangat pendek diperoleh. Keuntungan terkait penggunaan negatif yang sangat besar adalah penggunaan kembali negatif ini seperti pada pencetakan platinum. Ini adalah proses yang menarik, menawarkan rendering yang luar biasa dengan memanfaatkan teknik tertua untuk mendapatkan cetakan hitam dan putih. Kami menggunakan larutan platina cair yang kami sapukan di atas kertas. Saat mengering, larutan ini menjadi fotosensitif, kemudian negatif diletakkan di atas kertas yang ditempatkan di mesin vakum untuk mengompres negatif dan kertas bersama-sama. Berkat sinar UV, pencetakan kontak selesai. Ukuran negatif saya yang besar memungkinkan untuk mendapatkan cetakan kertas besar yang berisi banyak detail. Untuk seri bawah air saya, saya memilih untuk bekerja secara eksklusif dalam warna hitam dan putih. Saya melakukan beberapa tes warna tetapi hasilnya tidak sesuai dengan emosi yang ingin saya tunjukkan melalui kreasi saya.
Berapa tahun Anda menyelam dan bagaimana Anda menemukan dunia menyelam?
Saya telah menyelam selama 30 tahun. Saya mulai pada usia delapan belas, ketika saya pindah ke Portaventura di Karibia. Di sana, saya mengambil ijazah menyelam saya. Saya benar-benar jatuh cinta dengan disiplin ini. Berkembang dalam bobot tanpa bobot dalam elemen cair, "Mobilis in Mobile", tidak ada lingkungan lain yang menawarkan sensasi seperti itu. Seperti yang saya katakan sebelumnya, saya merasa seperti hidup dalam ingatan ketika saya tenggelam di bawah air. Ini menyebabkan saya merasa bahwa saya tidak dapat menemukan tempat lain di planet kita. Saya pikir foto saya mengekspresikan sensasi yang dirasakan selama perjalanan scuba diving saya jauh lebih baik daripada kata-kata saya.
Apa pesan utama yang ingin Anda sampaikan melalui foto bawah air Anda?
Saat saya tenggelam di bawah air, di kedalaman lautan, saya membiarkan diri saya dimenangkan oleh emosi yang unik. Perasaan aneh hidup atau mengalami sesuatu yang ada dalam urutan ingatan, dan yang menurut saya luar biasa indah dan pengalaman unik. Inilah yang diwakili oleh menyelam bagi saya, mengingat sesuatu yang secara intrinsik tertanam, berlabuh jauh di dalam diri kita sendiri. Saya mencari, melalui gambar saya, cara paling setia untuk mewakili perasaan ini. Ketika, misalnya, saya memotret karang purba, dan saya mengabadikan momen ini, itulah cara saya mengekspresikan momen keindahan dan kesempurnaan sekilas.
Anda mengadakan pameran di bulan Oktober, bagaimana hasilnya?
Saya menghadiri banyak Pameran Seni, termasuk pameran Basel Juni lalu. Saya sangat tersentuh mengetahui bahwa orang yang bukan penggemar menyelam, mungkin juga terpengaruh oleh foto bawah air saya. Saya hanya mendapat tanggapan baik dari pengunjung.
Foto atau tema mana yang Anda sukai dalam pekerjaan Anda?
Saya tidak benar-benar memiliki preferensi, tetapi umumnya foto pertama yang saya ambil menggerakkan saya, karena itu melambangkan dedikasi dari semua pekerjaan dan upaya yang dilakukan selama proyek. Itu menguatkan saya bahwa saya membuat pilihan yang tepat dan pergi ke arah yang benar.
Apa proyek Anda selanjutnya?
Secara umum saya tidak suka berbicara tentang proyek masa depan saya ketika itu belum dimulai, tetapi saya dapat memberitahu Anda bahwa saya terus bekerja pada subjek foto bawah air dan bahwa saya baru-baru ini terjun ke Laut Merah di November 2018 untuk melanjutkan seri ini dengan Ultramarine.
Apa fotografer favoritmu?
Ada dua, pertama-tama Sarah Bulan. Saya sangat mengagumi karyanya. Gambarannya sangat menyentuh. Saya menghargai caranya menceritakan sebuah cerita. Dia adalah seniman yang benar-benar fantastis, yang memungkinkan saya memasuki alam semesta paralel di luar bayangannya. Dia berhasil membuat bidikan unik sambil mendekati subjeknya dengan cara jurnalistik.
Yang kedua adalah Peter Beard, seorang seniman yang benar-benar otentik dalam fotografinya. Saya menemukan kualitas otobiografi, yang mengundang kita untuk memasukkan buku hariannya.
Aurélie Kula
www.gregor-toerzs.com/film
www.instagram.com/gregortoerzs/