GREGORTÖRZS：自然光の達人

ECRITパーオーレリー・クラ２０２０年３月５日

1970年にハンブルクで生まれ、グレゴール・テルツ彼はロサンゼルスで16年間過ごし、そこで映画業界で学び、働きました。最初は特殊効果に惹かれ、その後写真のディレクターになりました。彼の母国であるドイツに戻ると、彼は写真に専念し、印刷技術、特にプラチナ印刷の専門家になりました。写真家としての彼のアプローチでは、GregorTörzsは自然光と彼の写真の露出時間に非常に重点を置いています。彼のイメージを特別なものにし、彼らに「超自然的な」キャラクターを与えるのもこの作品です。

水中写真で構成されたシリーズ「CielLourd」を作るために、GregorTörzsは彼の昔のお気に入りのカメラを防水にするための構造を作ります。彼が水中で過ごした何百時間も、彼はユニークな水中の瞬間を捉えることができました。 2014年に、彼は非常に大きなフォーマットのネガ（24×36 cm）を備えた世界初の水中カメラを作成および製造しました。彼がウルトラマリンシリーズを実現したのはこの装置です。アーティストはマクロ写真、特に昆虫や蝶の写真にも興味を持っていました（マイクロタイプシリーズn°1）。 2010年に制作されたこのシリーズで、彼は最初のプラチナプリントを手作りの日本紙（非常に精巧なかみそりの薄いガンピ紙など）に作成しました。今日、世界でこの技術を習得している研究所はほとんどありません。

ウォーターショットカメラ

あなたは、自然の写真を撮る、ユニークで絵入りの方法を持っています。あなたのアプローチは何ですか？
事前に決めたり、計画したりできるものではないと思います。逆に、有機的にトリガする行為。自然にこの道に向かっています。ストーリーを伝えたい方法と密接にリンクしています。奇妙に聞こえるかもしれませんが、私は後ろに座って写真を写真のように見せたいとは思いません。私はこのデザインの格言に納得しています。それは、フォームが機能に従うということです。私たちが伝えようとしている感情を理解することはまず第一に非常に重要であり、スタイルは自然に続くと思います。私のアプローチでは、この感情を転写することを目指しています。私は、私のイメージを通じて共有しようとすることを主な感情は、私たちが、懐かしさと哀愁部分の形で満たされてしまう美しい思い出を、覚えていることを、XNUMX思い出についてです過去から。これは非常に特別な感覚です。なぜなら、過去に同じことが将来起こる可能性を期待して転置するからです。この意味でメモリはユニークです。私たちは現在の瞬間であり、過去を考え、未来に自分自身を投影します。それがこの感情であり、写真に視覚的に書き起こしたいと思っています。ですから、私は力を尽くして、この気持ちをできるだけ正確に伝え、また、自分の決定に影響を与えるものを伝えようとします。私の意見では、この絵のスタイルは、この意味で最良の結果をもたらすものです。

技術的には、この結果をどのように取得しますか？
私は自分の最新の仕事、潜水艦のために自分の機器を作りました。水中写真で4年間使用している装置は自分で設計したものです。続いて、プロトタイプを作成しました。それは巨大な24 / 36cmのアナログデバイスです。それに比べて、100 / 24mmのショットを撮る現在のデジタル水中カメラの36倍の大きさです。このカメラの特大の寸法は、ショットが非常に大きなネガで撮影された場合にのみ仕事が達成できることを意味します。通常、水中撮影では、33％ズームを使用しないため、一定の美しさをもたらす「ドームポート」を使用します。ただし、不便な点は、フィールドの深さが非常に大きい高解像度の仮想画像を作成すると、画像が平坦になり、一種の湾曲が生じることです。個人的には、画像全体を非常に正確にするこの特性は好きではありません（前景と最後の計画は完全にシャープになります）。私はむしろ制限されたフィールドの深さが好きです。私が自分のデバイスを作るようになったのはこの好みです。私の主題の選択も考慮に入れられます。サメの口を開けるなど、大興奮の瞬間がない「沈黙」と表現するシーンを撮影する傾向があります。これは、私の画像が非常に複雑に作成されることを妨げるものではありません。珊瑚の写真を撮り、「珊瑚のイメージだ」と自分に言い聞かせて通り過ぎていくと、推論の詳細に惹かれて戻ってきます。実際には、もっと詩的で、もっと感情的なものがあります…ダイビングするときに私自身が感じる感情であり、従来の水中写真には見られないものです。

どのタイプのレンズを使用しますか？また、どのような材料を使用して作成しましたか？
ウルトラマリンと呼ばれる航空機はゼロから作られました。これは、防水ケースで保護されたデバイスではなく、以前に防水するように設計されたデバイス自体です。レンズは交換できません。ウルトラマリンカメラは155mmのげっ歯類ストックロックフォーマットレンズで製造されました。ワイドショットでも、フィールド深度が非常に浅い画像が得られます。この美学は、前世紀の変わり目からの古い写真に見られます。レンズの長さとその非常に広い角度のおかげで、非常に短い視野の深さが得られます。非常に大きなネガの使用に関する利点は、プラチナ印刷の場合と同じようにこれらのネガを再利用できることです。これはエキサイティングなプロセスであり、白黒のプリントを取得するための最も古い技術を活用することにより、壮大なレンダリングを提供します。紙にブラシをかける液体プラチナ溶液を使用します。それが乾燥すると、この溶液は感光性になり、次にネガを紙の上に置き、それを真空機に入れてネガと紙を一緒に圧縮する。 UV光のおかげで、接触印刷が行われます。私のネガのサイズが大きいので、細部がたくさん含まれている大きな紙のプリントを得ることができます。私の水中シリーズでは、黒と白だけで作業することを選択しました。いくつかのカラーテストを行いましたが、その結果は、自分の作品を通して見せたい感情に合いませんでした。

ダイビングを始めて何年になりますか？また、ダイビングの世界をどのようにして発見しましたか？
私は30年間ダイビングをしています。私はカリブ海のポルタベンチュラに引っ越したXNUMX歳から始めました。そこで、ダイビングの卒業証書を取りました。私は文字通りこの分野に恋をしました。液体要素「MobilisinMobile」の無重力化で進化している他の環境では、そのような感覚はありません。さっきも言ったように、水中に沈んでいると記憶に残っているような気がします。これは私が私たちの地球上の他のどこにも見つけることができなかったという気持ちを引き起こします。私の写真は、私のスキューバダイビング旅行中に感じた感覚を私の言葉よりもはるかによく表現していると思います。

水中写真を通して伝えたい主なメッセージは何ですか？
海の底で水中に沈むと、独特の感情に心を奪われます。記憶に残る何かを生きたり体験したりするという不思議な感覚は、信じられないほど美しく、ユニークな体験だと思います。これが私にとってダイビングが表すものであり、本質的に生まれつき、自分の奥深くに固定されている何かを思い出します。私は自分のイメージを通して、この気持ちを表現するための最も忠実な手段を探しています。たとえば、私が古代の珊瑚を撮影し、この瞬間を不滅にするとき、それは美しさとつかの間の完璧さの瞬間を表現する私の方法です。

XNUMX月に展示会がありましたが、どうでしたか？
昨年XNUMX月のバーゼル展を含む多くのアートフェアに参加しています。私は非常に愛好家スキューバダイビングのいない人は、また私の水中写真によって影響を受ける可能性があることを知って移動しています。私は来場者からの良いフィードバックを持っていました。

どんな絵か、あなたの仕事にどのようなテーマを好むのですか？
私はあまり好みがありませんが、一般的に最初に撮った写真は私を動かします。なぜなら、それはすべての仕事の奉献とプロジェクトの実現中に提供された努力を象徴しているからです。私は正しい選択をし、正しい方向に進んだという考えで私を支えています。

次のプロジェクトは何ですか？
一般的に私は私の将来計画について話のようなものをまだ開始されていないしていないとき、私は、私は水中写真をテーマに仕事を継続し、紅海に私は最近、鳩ことを伝えることができ2018年XNUMX月、ウルトラマリンでこのシリーズを継続します。

好きな写真家は誰ですか？
まず、XNUMXつありますサラムーン。私は彼の仕事にとても感心しています。彼のイメージはとても感動的です。彼の話の仕方に感謝します。彼女は本当に素晴らしいアーティストであり、私が彼女のイメージを超えて平行宇宙に入ることができます。彼女は、ジャーナリズムの方法で主題にアプローチしながら、なんとかユニークなショットを作成することができます。
二番目はピーター・ビアード、彼の写真撮影では絶対に本物の芸術家。そこには自伝的な質があり、それが彼の日記に戻るように誘います。