LIGHTROOM后处理

TUTO：水下照片的后处理 

我们在上一篇文章中看到了与JPEG图像相比RAW文件处理能力的优势。 通过本教程，您将看到原始文件的“变形”变成根据其自身灵敏度工作的照片。 因此，我将逐步向您介绍RAW文件开发的主要阶段。 这些文件的处理是针对构成照片的不同概念进行的一系列操作和调整的一部分。 这一系列动作称为“工作流程”。 这些调整是拍摄过程中所做设置的补充。 重要的是要澄清在野外拍摄时，相机可以做的所有事情都必须在此时进行。 在水下摄影中更是如此。 错误是要对自己说，这么多圆周率，我没有进行此设置或我没有优化此设置，因为以后可以使用Lightroom或Photoshop进行设置。 后期制作或照片的计算机处理是创建摄影作品的过程的组成部分。 我认为，这与射击本身一样重要。 我们将在本指南中介绍的主要概念如下：对比度，色调和颜色以及一些本地化的操作工具。 所描述的动作列表并不详尽。

无论是水下照片还是地面照片，RAW文件的后期制作都差不多。 但是，存在特定于水下图像开发的特殊性。

本教程针对的是新手，那些还没有后期制作经验并且希望加深此主题的人。

在整个工作流程中，我们将使用Adobe Lightroom CC 2015软件开发RAW文件（déRAWtissation）。

为了使您可以逐步进行处理，我为您提供了照片的RAW文件，以便您可以进行与我相同的调整。 请注意，色彩渲染可能会因屏幕而异，特别是如果未校准的话。

正如我在上面宣布的那样，RAW的开发是一系列旨在优化和调整某些拍摄时无法实现的概念的动作。

我将逐步向您介绍用于执行此水下射击的所有动作，因为在比较之前/之后，这证明了：

这张照片是在马约特岛S-Pass潜水结束时拍摄的。 它是对着光线的照片，因此具有很强的动态。

软件界面介绍：

首先，在Lightroom中打开您的照片，然后单击选项卡 发展。

您应该具有以下接口：

这就是Lightroom工作区与所有元素或元素组的外观，这使我们可以处理文件。

-直方图：位于右上方。 您可以返回我的文章：摄影基础知识，找到它的用处。 该直方图将在整个摄影过程中演变。 每个动作都会对其产生影响。

-Exif：这些是拍摄参数的指示。 （速度，光圈，ISO以及焦距和所使用的镜头，此处为16-35至16 mm）

-本地化工具面板：这组工具可让您裁剪，校正水平，进行本地化白平衡（在水下摄影中非常实用），添加渐变滤镜，进行本地化校正各种等

-调整标签：共有9个标签（基本调整，色调曲线，细节，TSI /灰度，部分色调，细节，镜头校正，转换，效果和设备校准）照片）

-预览选项：这是一个非常实用的工具，可让您查看更改之前/之后。 它具有几种显示样式。

-缩放：放大或缩小照片的必要工具。

首先，建议进行一些调整，这些调整将永久保留在软件上。

我谈论的是工作色彩空间和我们将要使用的基本配置文件，还可能在RAW开发后将照片导出到Photoshop。

ProPhoto RGB是我们必须使用的色彩空间。 这是我们可用的最广泛的色彩空间。 尽管大多数屏幕无法重现此空间提供的所有颜色，但重要的是使用它来获得最佳的颜色阴影。 这在水下摄影中更是如此，因为那里有许多蓝色阴影。 该空间将允许更好的渐变，不同阴影的更好过渡。

您还必须选择16位/层的颜色深度。 还要确保没有调整大小。

通过单击Lightroom => Preferences => External edition进行这些修改。

您将获得以下窗口：

在开始治疗之前，重要的是选择要用作治疗基础的特征。 为了更好地了解什么是配置文件，您可以通过以下链接重新阅读我关于RAW格式的文章：http://www.blog.underwater-landscape.com/format-raw/

要选择配置文件，请单击最后一个调整选项卡：校准 从相机

打开选项卡后，您将拥有整个面板设置的滑块。 目前，我们仅关注“配置文件”菜单：

Lightroom提供了RAW文件的几种解释。 这些解释实际上是Profiles。 您的相机已经提供了其中一些配置文件（风景，人像等），而另一些则是Adobe创建的配置文件。 根据您选择的配置文件，基本渲染会有很大不同。 在此，目标是尽可能选择最中性的轮廓，以便更好地控制加工流程。

为此，这里是不同配置文件渲染的一个小比较。

您会注意到，在对比度和比色法上，渲染完全不同。 就像轮廓一样，“相机风景”具有对比度和色彩饱和度，对我的品味来说太明显了。

我总是选择Adobe Standar V2配置文件。 它是提供最大细节的配置文件，并且在颜色方面是最中性的。 对比度也很小，这给了我们调整所需对比度的全部可能性。

但是没有什么可以阻止您进行其他介绍，这只是赞赏和解释的问题。

对比度，色调和信息检索：

带有我之前选择的配置文件的RAW文件处于其当前的暗淡状态，没有对比度。 这是正常现象，对比度和色调的概念是主观的。 传感器的作用是记录尽可能多的信息。 但是有些，例如对比度，取决于我们自己的敏感性。

像曝光一样，对比度是主观概念。 它们在很大程度上取决于我们的解释和我们想要带入照片的渲染效果。 这就是为什么在黑色背景上的微距照片会被故意曝光不足的原因，而像这样的大气照片则旨在显示整个场景并需要尽可能公平的曝光。 。

在这种情况下，RAW开发工作流程中的第一个操作。 包括在高度曝光和曝光不足的区域中的数据恢复。 简而言之，就是所谓的“烧毁”或“阻塞”区域的恢复。 它在很大程度上取决于传感器的动态特性。 传感器越新，动态性就越强，因此检索信息的可能性就很重要。 该解决方案有其局限性，您必须首先曝光照片并调整闪光灯的功率，以使提取的信息最少。

在这张照片中，我们可以看到没有“阻塞”区域，也就是说完全是黑色的。 只有一小部分阳光稍微曝光过度。 因此，我们可以得出结论：照片已正确曝光，并且我不需要使用曝光滑块。

有一点技巧来识别曝光过度和/或遮挡的区域。

通过单击直方图上方的两个小按钮，该软件将燃烧的区域涂成红色，将阻塞的区域涂成蓝色。 请注意，在此示例中，灯座中没有可恢复的区域，只有靠近太阳的区域曝光过度。 但这是正常的，因为它是太阳。

 

下一步是使用同名标签中的基本设置。

但是在继续之前，我将为您提供此选项卡中存在的游标的一些详细信息：

经过这些小细节之后，我将尝试在照片最清晰的区域太阳周围恢复一些信息，但不要做太多事情。 为此，我使用向左移动的“白色色调”滑块。

光标位于-40％处，我们注意到曝光过度的区域不再标记为红色。 我们还可以注意到，该操作尤其是对照片的其他清晰区域（如该区域附近的云朵）也有影响。

检索到信息后，下一个动作是继续播放 整体影像对比.

最简单的解决方案是改变对比度滑块。 此滑块依赖于或多或少更改音调的S曲线的预设。 这种解决方案几乎没有回旋余地，并且比直接在色调曲线上播放要精确得多，但是渲染通常是正确的。

对比度管理和整体图像对比度滑块：

我们在下面的之前/之后视图中注意到图像的对比度更高，照片的褪色部分褪色，浮雕开始突出。

色调曲线的对比管理：

这是调整照片对比度的另一种方法。 但是在进一步介绍之前，请先对此色调曲线进行一些澄清：

色调曲线是调整对比度的非常重要的工具。 与基本工具中的对比度滑块不同，您可以通过选择曲线的色调范围来播放对比度。 也就是说，它使我们能够在浅色调上工作，而对深色调没有任何影响，反之亦然。 因此，与以前的方法相比，我们可以进行更精确的调整。

还有另一种方法可以处理此曲线。 这是积分方法。 我们可以在曲线上创建任意数量的点以根据需要调整它。 不要犹豫，在家中测试此方法。

以下是通过色调曲线方法调整的对比度。 我在高光部分添加了一些“ pep”，并使较暗的区域变暗。 照片变得更加动态，“褪色”效果消失。 治疗初具规模。

注意：添加对比度会影响照片的曝光量最大和曝光不足的区域。 对比度增加得越多，极端情况下“丢失”的信息就越多。 我们的目标是找到一个良好的平衡，主要是您想要带给您的氛围，氛围或氛围。

在其余的处理中，我将对比度与色调曲线保持一致（确保已将整体对比度的滑块重置为零。）。

清晰度：

清晰度是基本调整工具面板中在线状态类别中的第一个工具。

其功能是显示（或不显示）照片中对比麦克风的细节。 带出诸如沙粒甚至鱼鳞之类的纹理特别有趣。 它还会增强照片元素的轮廓。

此工具的积极价值可增强照片的动态感和浮雕效果。 相反，它将平滑它，直到它“模糊”到它的负值（我个人从未使用过）。

开始计算机处理时，我经常使用清晰度为照片添加“ pep”。 但是随着时间的推移，随着经验的积累，我逐渐意识到，使用此有吸引力的工具时应格外谨慎。 如此之多以至于我几乎不再使用它，或者仅在照片中的特定点使用它。 清晰度的滥用会使照片失真，有时变得带有金属质感，因此变得不太“柔和”。

下面的示例比几个单词更具说服力：

对于这种处理，我不会增加清晰度，我发现照片已经非常动态，并且通过我们之前进行的对比度管理突出了浮雕。

镜头校正：

Lightroom具有检测以此方式使用的镜头的功能，并为您提供色差和渐晕的校正。 每次必须校正色差。

以下是镜头校正前后的屏幕截图。

我们注意到在照片轮廓上的渲染有所不同。 实际上，渐晕的校正“使”轮廓变亮，该轮廓由于透镜的光学默认值而变暗。 我认为，这种校正不是系统的。 确实取决于照片及其构图，视情况而定。 我几乎总是将渐晕效果添加到我的照片中，以引导人们注视主题。 因此，这不是我经常进行的更正。 请注意，渐晕也非常取决于镜头的质量。 物镜的质量越高，渐晕现象就越少，或者在最坏的情况下，物镜的分布也会得到更好的管理。

对于这张照片，我将保持镜头渐晕，因此将最多应用30％的校正。 为什么选择这个？ 由于照片的深色边缘将视线聚焦在照片的中心，即被摄对象所在的位置。 但是，几乎每次都保持失真校正。

颜色：

这是计算机处理的另一大篇章。 颜色！ 比色法的解释是针对每个人的。 正如我在上一篇RAW文章中已经提到的那样，相机的屏幕反馈并不是绝对的事实。 甚至在水下摄影中，水柱会严重破坏颜色。 颜色处理的精细度根据您的经验而变化。 与优质葡萄酒或奶酪一样，它会随着时间而成熟。 最常见的错误是“太多”的错误。 主要原因是颜色太饱和。 相信我，我们真的很快到达了那里。 色彩和谐也很重要。 当心主要色彩（由于白平衡差或光线不足）。

有几种用于处理照片颜色的工具。

- 工具 温度和色调.

-在选项卡中单独管理每种颜色 TSL /颜色/ NB.

- 工具 部分转弯，根据我们的选择，这会影响高光和/或灯座的颜色。

-修改工具 原色 在“摄像机校准”选项卡上找到。

首先，我们将看到用于 温度和色调 在基本设置中：

我们在这里看到温度为5度开尔文。 此设置取决于您的相机。 对于本次潜水，我让设备管理色温，但有时会手动进行调整。

通过更改滑块，可以调整颜色以使其变暖或变冷。

这是此工具可能产生的两个夸大示例：

以上，色温为7000开尔文。

我们立即注意到所有颜色都较温暖。 他们正在变黄。

以上，色温为4700开尔文。

与前一个不同，我们注意到颜色趋向于较冷的阴影，因此趋向于蓝色调。

我们可以看到温度会影响照片的整个色谱。 请注意，如果未通过比色探针校准屏幕，则渲染可能会因屏幕而有很大差异。 一般来说，水下照片在4800 K和5500 K之间的温度下表现最佳。对于这张照片，我将色温保持在5850 K，因为我发现这样可以很好地保持平衡。

对于“色相”滑块，它与“温度”滑块完全相同，所不同的是色谱将或多或少地向绿色或品红色吸引。 至于温度，我不会更改此值。

仍然在“基本设置”选项卡中，我们有两个滑块来突出显示颜色。

这是最后两个： 饱和度和饱和度.

饱和度和饱和度有什么区别？

比色法中颜色的饱和度是其色相的强度。 饱和的颜色倾向于荧光，而饱和的颜色倾向于柔和的阴影。

为了保持活力，定义要容易得多。 您必须首先知道这是Adobe推广的概念。

这是他们的定义： 鲜艳度设置可调整饱和度，以限制最大饱和度附近的颜色削波。 此设置增加了弱饱和颜色的饱和度，因此它高于已经饱和的颜色的饱和度。 它还有助于防止肤色过度饱和。 ”

因此，我们可以得出这两个概念之间的区别。

饱和度会增加所有颜色的色调强度，而饱和度会选择较不明显的颜色（中间色调）以增强其色调，而不会影响已经占优势的颜色。

在水下摄影中，鲜明度具有增加主体色彩的优势，而不会过多地改变主要色彩，大多数情况下为蓝色。

但是请注意，您必须在这些滑块上谨慎使用！

例如，这是将振动率推至50％：

现在，饱和度提高到50％：

我们注意到，将饱和度推高到50％时，呈现的效果似乎完全不自然，而50％时的饱和度则不会太高。

显然，我故意夸大了这两个示例的滑块。 我的活力从未超过20％，饱和度从未超过10％。 这些是我近年来为自己设定的极限值。 超出这些阈值，渲染对我而言似乎不再自然。

这是20％的振动度和10％的饱和度时的渲染：

TLS /颜色/ NB工具：

要修改特定颜色而不影响其他颜色，我们将使用“ TLS” /“颜色”选项卡上的工具 /注意.

该下一个工具有多个演示，或者您单击TSL或Color，但实际上是同一回事。

您可以修改8种不同的颜色：红色，橙色，黄色，绿色，蓝绿色（青色），蓝色，紫色和洋红色。

在每种颜色上，我们可以影响3个概念：色相，饱和度和亮度。 这使我们可以对每种颜色进行精确调整，而无需修改其他颜色。

对于我们的示例，我发现蓝色对绿色的吸引力太大，这让我有些烦恼。

我将通过向右推动青色（蓝绿色）滑块来更改其色调，如下所示：

注意：青色对照片中蓝色的渲染有很大的影响。 它是要优先于其他颜色的一种颜色。

我不会使用此工具处理色彩饱和度，因为我之前已经调整了色彩饱和度。 但是，如果它看起来不足或处于其他颜色的边缘，则没有什么可以阻止我们推动/降低颜色的饱和度。

我们得到的蓝色不再拉向绿色。 由每个人决定哪种颜色最适合他们。

部分转弯：

这是另一种调整高光和/或阴影颜色的方法。 在这种情况下，您无法选择特定的颜色。 修改的是高光或阴影的整个色谱。 尽管它有时是我在风景摄影中使用的工具，但我从未在水下照片的后期制作中使用它。

有第三种调整颜色的方法。 为此，我们转到一个已经看到的标签：校准 从相机 :

在此标签中，我们看到了可用的配置文件（标准，风景等）。 但是，还有一系列旨在修改原色的滑块：红色，绿色和蓝色（RGB），以及一个在阴影色调上播放的滑块。 如果我们修改其中一个滑块，这将直接影响原色，也将影响由此产生的所有第二色。

举个例子，我想给士兵鱼多一点红色，而对我的口味来说，黄色多一点。 从下面的之前/之后比较中，您将看到变化也对珊瑚的暖色产生了影响。 即使在极端情况下也可以毫不犹豫地更改滑块，以清晰地可视化使用此工具可能产生的效果。

校准前：

校准后：

至此，繁重的工作就完成了。 照片的整体外观适合我。 但是仍然有大量可能的动作。 特别是使用本地化的操作工具或渐变过滤器。

我不会进入本教程中本地化的所有操作工具，也不会进入两个选项卡 转型，细节 et 效果。 但是，我强烈建议您进行实证测试。 这是学习的好方法。

但是，我们将一起看到该工具提供的可能性 分级过滤器。

顾名思义，分级（或降级）过滤器是“渐进式”过滤器。 该滤镜可以向任何方向旋转，并且可以根据需要更改其刻度。 它在风景摄影中尤其有效，例如在天空上工作。 在水下摄影中，它对于在水面上进行工作很有用。

“渐变过滤器”工具位于本地化的工具选项板中，它是下面照片中用红色圆圈圈出的小矩形。

单击此小矩形后，将出现一系列光标。 它们与调整滑块几乎相同。 但是，在进行任何修改之前，我们必须首先将滤镜放置在照片上。

为此，请在照片中单击要启动滤镜的位置，然后将鼠标光标移至要停止的位置。

这给了我们：

我们有3行出现。 所有更改都将超出顶行100％。

过滤器将逐渐在介于0％的顶线和底线之间渐变。 因此，底线以下的任何内容都不会更改。

当然，顶线和底线之间的距离可以根据需要进行调整。

这是我们可以提供的渲染示例：

我们可以在上面的照片中看到，我已经更改了曝光度，对比度，高光，清晰度和饱和度滑块。 所有这些动作/修改都具有给水表面一点点“ pep”的效果，同时检索太阳高光中的信息。

不带刻度过滤器：

带刻度过滤器：

该工具在处理结束时出现。 这是一种整理工具。 但是，像所有后期制作工具一样，您必须谨慎使用它，而不必尝试做太多事情。 它必须保持肉眼看不见。 否则，它就太过分了。

Lightroom下的处理现已完成。 下面，最终结果说明了一切。 信息的恢复，合同管理和颜色的变化导致了这张照片。 尽管它与RAW文件不同，但是这张水下照片上提供的作品仍然忠实于我记忆中的场景。

与过去的胶片一样，RAW文件的处理与胶片照片的显影相对应。 摄影师用计算机代替了暗室。 数字处理（我是在谈论处理而不是“修饰”）是创建摄影作品过程中不可或缺的一部分，该摄影作品的原材料是在拍摄过程中创建的RAW文件。 它是一系列动作（工作流程）的一部分，旨在通过摄影师的情感，感觉，视觉和经验来灌输和升华图像。

本水下图像处理教程是一个指南。 必须使自己熟悉处理软件。 没有秘密，您对照片进行的工作越多，您就会变得越好。 您的敏感度将根据您的专业知识而变化。 随着时间的流逝，它会不断完善。 但最重要的是，您将不得不在屏幕后面花费几个小时。 当您掌握了之前看到的各种工具时，目前看来乏味和经验丰富的内容将成为一种真正的乐趣。 您将在计算机处理中获得的知识和经验将改变您的拍照方式。 您将不再需要拍照才能在包装盒的屏幕返回上获得漂亮的预览！ 不，您将根据您的相机和后期制作中所使用的相机进行拍摄。 但永远不要忘记一件重要的事情：一切 拍摄时可以做什么，必须在那时完成！！！！