The LIGHTROOM pasca perawatan

TUTO: Pasca-pemrosesan foto bawah air 

Kita telah melihat di artikel sebelumnya keunggulan kekuatan pemrosesan file RAW dibandingkan dengan gambar JPEG. Anda akan melihat melalui tutorial ini "metamorfosis" dari file mentah menjadi foto bekerja sesuai dengan sensitivitasnya sendiri. Karena itu, saya akan menjelaskan kepada Anda langkah demi langkah, tahapan utama pengembangan file RAW. Pemrosesan file-file ini merupakan bagian dari serangkaian tindakan dan penyesuaian yang ditujukan pada berbagai konsep yang membentuk sebuah foto. Suksesi tindakan ini disebut "alur kerja". Penyesuaian ini merupakan tambahan dari pengaturan yang dibuat selama pemotretan. Penting untuk diklarifikasi bahwa apa pun yang dapat dilakukan dengan kamera Anda, saat memotret di lapangan, harus dilakukan saat ini. Ini bahkan lebih nyata lagi dalam fotografi bawah air. Kesalahannya adalah mengatakan kepada diri sendiri, begitu banyak pi, saya tidak membuat pengaturan ini atau saya tidak mengoptimalkan yang ini, karena saya bisa melakukannya nanti dengan Lightroom atau Photoshop. Pasca produksi, atau pemrosesan foto oleh komputer merupakan bagian integral dari proses pembuatan sebuah karya fotografi. Menurut pendapat saya, ini adalah langkah yang sama pentingnya dengan pemotretan itu sendiri. Konsep utama yang akan kita bahas dalam panduan ini adalah sebagai berikut: kontras, nada dan warna, dan beberapa alat tindakan lokal. Daftar tindakan yang dijelaskan tidak lengkap.

Pasca produksi file RAW pada dasarnya sama dengan gambar bawah laut atau terestrial. Namun demikian, ada kekhususan khusus untuk pengembangan gambar bawah air.

Tutorial ini untuk pemula, orang-orang yang tidak memiliki pengalaman pasca-produksi dan yang ingin memperdalam subjek ini.

Kita akan melalui alur kerja, bekerja pada pengembangan file RAW dengan perangkat lunak Adobe Lightroom CC 2015.

Agar Anda dapat mengikuti proses langkah demi langkah, saya akan membuat file RAW tersedia untuk Anda sehingga Anda dapat membuat pengaturan yang sama seperti saya. Perhatian, rendering warna dapat bervariasi tergantung pada layar, terutama jika mereka tidak dikalibrasi.

Seperti yang saya umumkan di atas, pengembangan RAW adalah action suite yang bertujuan untuk mengoptimalkan dan menyesuaikan beberapa konsep yang tidak dapat diwujudkan selama pemotretan.

Saya akan menjelaskan kepada Anda langkah demi langkah semua tindakan yang digunakan untuk menjalankan pemrosesan bidikan bawah air ini, karena perbandingan sebelum / sesudah ini membuktikan:

Foto ini diambil pada akhir penyelaman di S-Pass di Mayotte. Ini adalah gambar yang menentang cahaya, sehingga dengan dinamika yang kuat.

Presentasi antarmuka perangkat lunak:

Pertama, buka foto Anda di Lightroom dan klik pada tab Pembangunan.

Anda harus memiliki antarmuka ini:

Ini adalah bagaimana ruang kerja Lightroom muncul dengan semua elemen atau grup elemen yang memungkinkan kita untuk bekerja pada file.

- Histogram: terletak di kanan atas. Anda dapat menemukan kegunaannya dengan kembali melihat artikel saya: Dasar-dasar fotografi. Histogram ini akan berkembang selama pemrosesan fotografi. Setiap tindakan akan berpengaruh padanya.

- Exifs: ini adalah indikasi parameter pemotretan. (Kecepatan, Apertur, ISO, tetapi juga panjang fokus dan lensa yang digunakan, di sini 16-35 hingga 16 mm)

- Panel alat yang dilokalkan: kelompok alat ini memungkinkan Anda untuk memotong, mengoreksi cakrawala, melakukan white balance lokal (sangat praktis dalam fotografi bawah air), menambahkan filter bertingkat, membuat koreksi lokal berbagai dll.

- Tab penyesuaian: ada 9 di antaranya (penyesuaian dasar, kurva nada, Detail, level TSI / Abu-abu, Toning sebagian, Detail, Koreksi lensa, Transformasi, Efek, dan Kalibrasi perangkat Foto)

- Opsi pratinjau: ini adalah alat yang sangat praktis yang memungkinkan Anda untuk melihat sebelum / sesudah perubahan dibuat. Ini memiliki beberapa gaya tampilan.

- Skala: alat penting untuk memperbesar atau memperkecil foto.

Pertama-tama, beberapa penyesuaian harus dilakukan yang akan tetap permanen pada perangkat lunak.

Saya ingin berbicara tentang ruang warna kerja dan profil dasar dari mana kita akan bekerja dan juga mungkin mengekspor foto kita ke Photoshop setelah pengembangan RAW.

Ruang warna di mana kita harus bekerja adalah ProPhoto RGB. Ini adalah ruang warna terbesar yang tersedia untuk kami. Meskipun sebagian besar layar tidak mampu menampilkan semua warna di ruang ini, penting untuk menggunakannya untuk mendapatkan warna yang sebaik mungkin. Ini bahkan lebih benar dalam fotografi bawah laut atau banyak warna biru. Ruang ini akan memungkinkan gradien yang lebih baik, transisi yang lebih baik dari berbagai nuansa.

Anda juga harus memilih kedalaman warna di 16 Bits / Layer. Pastikan juga tidak ada pengubahan ukuran.

Modifikasi ini dilakukan dengan mengklik Lightroom => Preferensi => Edisi eksternal.

Anda akan mendapatkan jendela ini:

Sebelum memulai perawatan kami, penting untuk memilih profil yang akan menjadi dasar perawatan kami. Untuk lebih memahami apa itu profil, Anda dapat membaca kembali artikel saya tentang Format RAW melalui tautan ini: http://www.blog.underwater-landscape.com/format-raw/

Untuk memilih profil, klik pada tab penyesuaian terakhir: kalibrasi kamera

Setelah tab terbuka, Anda memiliki seluruh panel pengaturan slider. Untuk saat ini, kami hanya berfokus pada menu Profil:

Lightroom menawarkan beberapa interpretasi file RAW. Penafsiran ini sebenarnya adalah Profil. Beberapa profil ini sudah ditawarkan oleh kamera Anda (Lansekap, Potret, dll.) Sementara yang lain adalah profil yang dibuat oleh Adobe. Render dasar sangat berbeda tergantung pada profil yang Anda pilih. Di sini, tujuannya adalah untuk memilih profil yang paling netral, untuk mengontrol aliran pengobatan dengan lebih baik.

Untuk ini, berikut adalah perbandingan kecil dari rendering profil yang berbeda.

Anda akan melihat bahwa renderingnya sangat berbeda, sama kontrasnya dengan kolorimetri. Tentunya sebagai profil, Camera Landscape memiliki kontras dan saturasi warna yang terlalu terasa untuk selera saya.

Saya selalu memilih profil Adobe Standar V2. Ini adalah profil yang menawarkan paling detail dan paling netral dalam hal warna. Ini juga kontras yang sangat rendah, yang memberi kita kesempatan penuh untuk menyesuaikan kontras yang kita inginkan.

Tapi tidak ada yang melarang Anda untuk masuk ke profil lain, itu hanya masalah apresiasi dan interpretasi.

Kontras, Nada dan pengambilan informasi:

File RAW dengan profil yang sebelumnya saya pilih berada dalam keadaan kusam, tidak kontras saat ini. Ini normal, gagasan kontras dan nada subjektif. Peran sensor adalah untuk merekam jumlah informasi maksimum. Tetapi beberapa, seperti kontras, bergantung pada kepekaan kita sendiri.

Kontras, seperti halnya paparan, adalah gagasan subjektif. Mereka sangat bergantung pada interpretasi kita dan rendering yang ingin kita buat pada foto kita. Ini adalah alasan mengapa foto makro dengan latar belakang hitam akan sengaja kurang terang, sedangkan foto suasana hati, seperti yang ini, bertujuan untuk menunjukkan sebuah adegan secara keseluruhan dan membutuhkan pencahayaan seadil mungkin. .

Dalam kasus ini, tindakan pertama dalam alur kerja pengembangan RAW. Terdiri dari pemulihan data di area yang sangat terpapar dan kurang terang. Singkatnya, pemulihan area yang disebut "terbakar" atau "tersumbat". Ini sangat tergantung pada dinamika sensor. Semakin baru sensornya, semakin dinamis ini, dan oleh karena itu kemungkinan mengambil informasi menjadi penting. Solusi ini ada batasnya, pertama-tama Anda harus mengekspos foto Anda dan menyesuaikan kekuatan flash Anda untuk mendapatkan informasi paling sedikit untuk diekstrak.

Di foto ini, kita bisa melihat bahwa tidak ada area yang "terhalang", artinya hitam pekat. Hanya sebagian kecil dari matahari yang sedikit terlalu terang. Jadi kita dapat menyimpulkan bahwa foto terekspos dengan benar dan saya tidak perlu bermain-main dengan slider eksposur.

Ada trik kecil untuk mengidentifikasi area yang terlalu terbuka dan / atau tersumbat.

Dengan mengklik dua tombol kecil yang berada di atas histogram, perangkat lunak akan mewarnai area yang terbakar merah dan area yang diblokir dengan warna biru. Kami mencatat dalam contoh ini bahwa tidak ada area untuk pulih di pangkalan cahaya, hanya area yang dekat dengan matahari yang terlalu terang. Tetapi ini normal karena itu adalah matahari.

 

Langkah selanjutnya adalah bermain dengan pengaturan dasar di tab dengan nama yang sama.

Tetapi sebelum saya melangkah lebih jauh, saya akan memberikan beberapa detail tentang kursor yang ada di tab ini:

Setelah detail kecil ini, saya akan mencoba mendapatkan beberapa informasi seputar matahari, area foto yang paling jelas, tetapi tanpa berusaha terlalu banyak. Untuk itu, saya menggunakan slider dari White Tones yang saya pindahkan ke kiri.

Karena penggeser diatur ke -40%, kami melihat bahwa area berlebih tidak lagi ditandai dengan warna merah. Dapat juga dicatat bahwa tindakan ini juga dan khususnya memiliki efek pada area terang lain dari foto ketika awan dekat dengan area ini.

Setelah informasi dipulihkan, tindakan selanjutnya adalah bermain di keseluruhan kontras gambar.

Solusi paling sederhana adalah memvariasikan slider kontras. Slider ini mengandalkan preset yang sedikit banyak mengubah kurva-S dari nada. Solusi ini menyisakan sedikit ruang untuk bermanuver dan jauh kurang tepat daripada bermain langsung pada kurva nada, namun renderingnya sering benar.

Manajemen kontras dengan penggeser kontras gambar secara keseluruhan:

Kami perhatikan dengan tampilan sebelum / sesudah di bawah ini bahwa gambar lebih kontras, tampilan foto yang pudar memudar dan relief mulai muncul.

Manajemen kontras dengan kurva nada:

Ini adalah metode lain untuk menyesuaikan kontras foto Anda. Namun sebelum melangkah lebih jauh, sedikit klarifikasi tentang kurva nada ini:

Kurva nada adalah alat yang sangat penting dalam menyesuaikan kontras. Berbeda dengan slider kontras dari alat dasar, Anda dapat memainkan kontras dengan memilih rentang nada dengan kurva. Dengan kata lain, ini memungkinkan kita untuk bekerja pada nada terang tanpa dampak pada nada gelap dan sebaliknya. Dengan demikian kita dapat memiliki penyesuaian yang lebih tepat daripada dengan metode sebelumnya.

Ada cara lain untuk bermain dengan kurva ini. Ini dengan metode poin. Kita dapat membuat poin sebanyak yang kita inginkan pada kurva untuk memvariasikannya sesuai keinginan kita. Jangan ragu untuk menguji metode ini di rumah.

Di bawah ini adalah kontras yang disesuaikan dengan metode kurva nada. Saya menambahkan sedikit "semangat" di sorotan dan menggelapkan area yang lebih gelap. Foto menjadi lebih dinamis, efek "pudar" menghilang. Perawatan mulai terbentuk.

Catatan: Menambahkan kontras memengaruhi area foto yang paling terekspos dan kurang terang. Semakin kontrasnya meningkat, semakin banyak informasi yang "hilang" secara ekstrem. Tujuannya adalah untuk menemukan keseimbangan yang baik, yang utama adalah MOOD, atmosfir atau suasana yang ingin Anda bawa ke dalam bidikan Anda.

Untuk paket perawatan, saya menjaga kontras dengan kurva nada (pastikan Anda telah mengatur ulang slider kontras global ke nol).

Kejelasan:

Clarity adalah alat pertama dalam kategori keberadaan di panel Basic Adjustment Tool.

Fungsinya untuk menyorot (atau tidak) detail mikrofon kontras foto Anda. Sangat menarik untuk memunculkan tekstur seperti butiran pasir atau sisik ikan. Ini juga mengintensifkan garis besar unsur-unsur foto.

Alat ini meningkatkan dinamisme dan relief foto Anda dalam nilai positifnya. Sebaliknya, ia menghaluskannya sampai "mengaburkan" ke nilai negatifnya (yang secara pribadi tidak pernah saya gunakan).

Ketika saya mulai memproses komputer, saya menggunakan banyak kejelasan untuk menambahkan "semangat" ke foto saya. Tetapi seiring waktu, dengan pengalaman, saya menyadari bahwa alat yang menarik ini harus digunakan dengan sangat hati-hati. Begitu banyak sehingga saya hampir tidak menggunakannya lagi, atau hanya pada titik-titik tertentu dalam sebuah foto. Penyalahgunaan kejelasan mengubah foto, menjadi kurang "lembut" dengan terkadang aspek metalik.

Contoh di bawah ini lebih jelas daripada beberapa kata:

Untuk perawatan ini, saya tidak akan menambahkan kejelasan, saya menemukan foto sudah sangat dinamis dengan bantuan yang disorot oleh manajemen kontras yang kami sadari sebelumnya.

Koreksi lensa:

Lightroom memiliki fitur yang mendeteksi lensa yang digunakan juga dan menawarkan Anda koreksi aberasi kromatik dan sketsa. Koreksi penyimpangan kromatik harus dilakukan setiap waktu.

Di bawah ini adalah tangkapan layar sebelum koreksi lensa dan setelahnya.

Kami melihat perbedaan dalam rendering pada kontur foto. Memang, koreksi vignetting "mencerahkan" kontur yang digelapkan oleh default optik lensa. Menurut saya, koreksi ini tidak sistematis. Ini benar-benar berdasarkan kasus per kasus tergantung pada foto dan komposisinya. Saya hampir selalu menambahkan vinyet ke foto saya untuk memandu mata ke subjek. Jadi ini bukanlah koreksi yang saya lakukan secara rutin. Perhatikan bahwa vinyet juga sangat bergantung pada kualitas lensa Anda. Semakin tinggi kualitas objektifnya, semakin sedikit vignetting yang muncul, atau paling buruk, distribusinya dikelola dengan lebih baik.

Untuk foto ini, saya akan menyimpan beberapa vinyet lensa, jadi saya akan menerapkan koreksi ini hingga 30%. Mengapa pilihan ini? Karena tepi foto yang gelap memfokuskan pandangan ke arah tengah foto, di mana subjeknya berada. Namun, saya menyimpan koreksi distorsi hampir setiap saat.

Warna:

Inilah bab besar lain dalam pemrosesan komputer. Warna !!! Interpretasi kolorimetri khusus untuk setiap orang. Dan seperti yang sudah saya sebutkan di artikel RAW saya sebelumnya, umpan balik layar kamera Anda bukanlah kebenaran mutlak. Terlebih lagi dalam fotografi bawah air, warna atau warnanya sangat dipengaruhi oleh kolom air. Kehalusan perawatan warna berkembang sesuai dengan pengalaman Anda. Seperti anggur atau keju yang baik, ia akan matang seiring waktu. Kesalahan paling umum adalah "terlalu banyak". Penyebab utamanya adalah warna yang terlalu jenuh. Dan percayalah, kita sampai di sana dengan sangat cepat. Harmoni warna juga sangat penting. Waspadai warna dominan (karena white balance yang buruk atau pencahayaan yang buruk).

Ada beberapa alat untuk mengerjakan warna foto.

- Alat Suhu dan Warna.

- Pengelolaan setiap warna secara terpisah di tab TSL / Warna / NB.

- Alat Giliran sebagian, yang memengaruhi, sesuai pilihan kami, warna sorotan dan / atau pangkalan cahaya.

- Alat untuk memodifikasi warna primer yang ada di tab Calibrate kamera.

Pertama, kita akan melihat alat manajemen Suhu dan Warna yang ada di pengaturan dasar:

Kita lihat di sini bahwa suhunya adalah 5 850 derajat Kelvin. Pengaturan ini tergantung pada pengaturan kamera Anda. Untuk penyelaman ini, saya membiarkan kamera menangani suhu warna, tetapi kadang-kadang saya menyesuaikannya secara manual.

Dengan mengubah slider, Anda dapat menyesuaikan warna untuk membuatnya lebih hangat atau lebih dingin.

Berikut adalah dua contoh berlebihan tentang apa yang mungkin dilakukan dengan alat ini:

Di atas, suhu warna pada 7000 derajat Kelvin.

Kami segera melihat bahwa rangkaian warna lebih hangat. Mereka menembak ke arah kuning.

Di atas, suhu warna pada 4700 derajat Kelvin.

Berbeda dengan yang sebelumnya, kami melihat bahwa warna-warna menarik ke arah warna yang lebih dingin, sehingga ke arah warna kebiruan.

Kita dapat melihat bahwa suhu memengaruhi seluruh spektrum warna foto. Hati-hati, rendering dapat sangat berbeda tergantung pada layar jika tidak dikalibrasi oleh probe kolorimetri. Secara umum, foto bawah air dirender paling baik dengan suhu antara 4800 K dan 5500 K. Untuk foto ini, saya akan membiarkan suhu warna apa adanya, pada 5850 K, karena menurut saya juga cukup seimbang.

Untuk slider Hue, persis sama dengan untuk Hue, kecuali bahwa spektrum warna akan menarik lebih atau kurang menjadi hijau atau magenta. Dan untuk Suhu, saya tidak akan mengubah nilai ini.

Masih di tab Pengaturan Dasar, kami memiliki dua slider untuk menyorot warna.

Ini dua yang terakhir: Semangat dan Kejenuhan.

Apa perbedaan antara Getaran dan Saturasi?

Saturasi warna dalam warna adalah intensitas warnanya. Warna jenuh cenderung ke arah fluo sedangkan warna jenuh rendah cenderung ke arah warna pastel.

Untuk getaran, definisi ini jauh lebih mudah. Pertama-tama, itu adalah gagasan yang dipopulerkan oleh Adobe.

Berikut definisi mereka: " Pengaturan Vibrance menyesuaikan saturasi untuk membatasi pemotongan warna di dekat tingkat saturasi maksimum. Pengaturan ini meningkatkan tingkat saturasi warna dengan saturasi lemah sehingga lebih tinggi dari warna yang sudah jenuh. Ini juga membantu mencegah saturasi warna kulit yang berlebihan. "

Dengan demikian kita dapat menyimpulkan perbedaan antara kedua gagasan ini.

Saturasi meningkatkan intensitas rona semua warna sementara vibrancy memilih warna yang kurang menonjol (midtone) untuk mengintensifkan rona mereka tanpa memengaruhi warna yang sudah dominan.

Dalam fotografi bawah air, getaran memiliki aset untuk meningkatkan warna subjek, tanpa mengubah warna dominan, biru dalam banyak kasus.

Namun berhati-hatilah, Anda harus bermain dengan hemat pada slider ini !!!!

Misalnya, berikut adalah getaran yang didorong hingga 50%:

Dan sekarang saturasi didorong menjadi 50%:

Kami mencatat bahwa saturasi yang didorong ke 50% memberikan rendering yang tampaknya tidak alami sama sekali sedangkan getaran 50% tidak jatuh ke kelebihan.

Jelas, saya sengaja melebih-lebihkan penggeser untuk dua contoh ini. Saya tidak pernah melebihi 20% dalam semangat dan 10% dalam saturasi. Ini adalah nilai batas yang telah saya tetapkan untuk diri saya sendiri dalam beberapa tahun terakhir. Di luar ambang ini, rendering tidak lagi tampak alami bagi saya.

Berikut ini render untuk 20% dari getaran dan 10% dari saturasi:

Alat TLS / Warna / NB:

Untuk mengubah warna tertentu tanpa memengaruhi orang lain, kami akan menggunakan alat pada tab TLS / Color / catatan.

Ada beberapa presentasi alat berikut ini atau Anda mengklik TSL atau Warna, tetapi sebenarnya hal yang sama.

Anda dapat mengubah 8 warna berbeda: merah, oranye, kuning, hijau, biru-hijau (cyan), biru, ungu, dan magenta.

Pada masing-masing warna ini, kita dapat memengaruhi 3 konsep: Hue, Saturation, dan Luminance. Hal ini memungkinkan kami membuat penyesuaian yang tepat untuk setiap warna tanpa memodifikasi yang lain.

Sebagai contoh kita, saya menemukan bahwa blues menarik sedikit terlalu banyak ke hijau dan itu sedikit mengganggu saya.

Saya akan mengubah rona mereka dengan mendorong slider cyans (biru-hijau) ke kanan, seperti di bawah ini:

Catatan: rona cyan memiliki pengaruh besar pada rendering warna biru di foto. Ini adalah warna yang harus dikerjakan sebelum yang lainnya.

Saya tidak akan bermain saturasi warna dengan alat ini karena saya sudah menyesuaikan saturasi sebelumnya. Tetapi tidak ada yang mencegah kita mendorong / menurunkan saturasi warna jika tampaknya tidak memadai atau marjinal terhadap warna lain.

Kami mendapatkan biru yang tidak menarik hijau. Terserah semua orang untuk menentukan bahwa itu adalah warna yang paling tepat.

Belokan parsial:

Ini adalah metode lain untuk menyesuaikan sorotan dan / atau bayangan. Dalam hal ini, Anda tidak dapat memilih warna tertentu. Ini adalah seluruh spektrum warna highlight atau bayangan yang diubah. Meskipun ini adalah alat yang kadang-kadang saya gunakan dalam fotografi lanskap, saya tidak pernah menggunakannya dalam pasca-produksi foto bawah air.

Ada metode ketiga untuk menyesuaikan warna. Untuk melakukan ini, kita pergi ke tab yang telah kita lihat: Kalibrasi kamera :

Di tab ini, kami telah melihat profil yang tersedia (standar, lanskap, dll.). Namun ada juga rangkaian slider yang bertujuan untuk mengubah warna primer: merah, hijau dan biru (RGB) serta slider yang memainkan rona bayangan. Jika kita memodifikasi salah satu bilah geser ini, ini akan berdampak langsung pada warna primer, tetapi juga pada semua warna sekunder yang dihasilkan darinya.

Sebagai contoh, saya ingin membawa sedikit lebih banyak merah pada prajurit ikan yang terlalu banyak menarik pada kuning untuk seleraku. Anda akan melihat dengan perbandingan sebelum / sesudah di bawah ini bahwa modifikasi juga berdampak pada warna hangat karang. Jangan ragu untuk memvariasikan bilah geser, bahkan secara ekstrem untuk memvisualisasikan hasil render yang mungkin dengan alat ini.

Sebelum kalibrasi:

Setelah kalibrasi:

Pada tahap ini dalam pemrosesan, pengangkatan berat selesai. Tampilan keseluruhan foto itu cocok untuk saya. Tetapi masih ada banyak kemungkinan tindakan. Terutama dengan alat tindakan yang dilokalkan atau filter bertingkat.

Saya tidak akan membahas semua alat tindakan yang dilokalkan dalam tutorial ini, atau pada dua tab Transformasi, Detail et efek. Tapi saya mendesak Anda untuk menguji mereka secara empiris. Ini cara yang bagus untuk belajar.

Di sisi lain, kita akan melihat bersama kemungkinan yang ditawarkan oleh alat ini Filter lulus.

Filter bertingkat (atau terdegradasi), seperti namanya, adalah filter "progresif". Filter ini dapat diputar ke segala arah dan kelulusannya dapat diubah sesuai keinginan Anda. Ini sangat efektif dalam fotografi lanskap, untuk mengerjakan langit misalnya. Dalam fotografi bawah air, ini berguna untuk mengerjakan permukaan air.

Alat Filter Lulus terletak di palet alat yang dilokalkan, yang merupakan kotak kecil yang dikelilingi warna merah pada foto di bawah ini.

Setelah Anda mengklik pada kotak kecil ini, serangkaian slider muncul. Ini hampir sama dengan pengaturan slider. Tetapi sebelum memodifikasi apa pun, pertama-tama kita harus menempatkan filter pada foto kita.

Untuk melakukan ini, klik pada titik foto tempat Anda ingin filter memulai dan gerakkan kursor mouse ke tempat Anda ingin menghentikannya.

Yang memberi kita ini:

Kami memiliki garis 3 yang muncul. Semua perubahan akan menjadi 100% di atas garis atas.

Filter akan dinilai secara progresif antara garis atas dan garis bawah yaitu di 0%. Jadi apapun di bawah garis bawah tidak akan berubah.

Tentu saja, jarak antara garis atas dan garis bawah dapat disesuaikan sesuai kebutuhan.

Berikut adalah contoh rendering yang bisa kita miliki:

Kita dapat melihat pada foto di atas bahwa saya telah mengubah slider eksposur, kontras, sorotan, kejelasan, dan saturasi. Semua tindakan / modifikasi ini memiliki efek memberikan sedikit "semangat" ke permukaan air sambil mengambil informasi dalam sorotan cahaya matahari.

Tanpa filter lulus:

Dengan filter bertingkat:

Alat ini datang di akhir perawatan. Ini seperti alat finishing. Tapi seperti semua alat pasca produksi, itu harus digunakan hemat tanpa berusaha terlalu banyak. Itu harus tetap tak terlihat oleh mata. Kalau tidak, Anda terlalu jauh.

Pemrosesan lightroom sekarang selesai. Di bawah ini, render akhir bagus. Pemulihan informasi, pengelolaan kontrak dan warna mengarah ke foto ini. Meskipun berbeda dari file RAW, pekerjaan yang dilakukan pada bidikan bawah air ini tetap setia pada adegan yang ada dalam pikiran saya.

Seperti di masa lalu di film, pemrosesan file RAW sesuai dengan perkembangan foto film. Fotografer mengganti kamar gelapnya dengan komputernya. Pemrosesan digital, dan saya berbicara tentang pemrosesan dan bukan "retouching", adalah bagian integral dari proses pembuatan karya fotografis yang bahan bakunya adalah file RAW yang dibuat selama pemotretan. Ini adalah bagian dari rangkaian tindakan (alur kerja) yang bertujuan untuk mengilhami dan menyublimkan gambar melalui emosi, perasaan, visi, dan pengalaman fotografer.

Tutorial pemrosesan gambar bawah air ini adalah panduan. Anda harus membiasakan diri dengan perangkat lunak pemrosesan Anda. Bukan rahasia lagi, semakin Anda mengerjakan foto Anda, semakin baik Anda jadinya. Sensitivitas Anda akan berkembang sesuai dengan pengetahuan Anda. Ini akan disempurnakan seiring waktu. Tetapi yang terpenting, Anda harus menghabiskan beberapa jam di belakang layar Anda. Apa yang nampaknya membosankan dan empiris untuk saat ini, akan menjadi kenikmatan nyata saat Anda menguasai berbagai alat yang terlihat sebelumnya. Pengetahuan dan pengalaman yang akan Anda peroleh dalam pemrosesan komputer akan mengubah cara Anda memotret. Anda tidak akan lagi mengambil gambar untuk mendapatkan pratinjau yang bagus di layar kembali kotak Anda! Tidak, Anda akan memotret sesuai dengan kemungkinan kamera Anda dan yang Anda miliki di pascaproduksi. Tapi jangan pernah melupakan satu hal penting: segalanya apa yang bisa dilakukan saat syuting, harus dilakukan saat itu !!!!