GREGOR TÖRZS: Der Meister des natürlichen Lichts

geschrieben von Aurélie Kula 13. MÄRZ 2019

Geboren in Hamburg in 1970, Gregor Törzs verbrachte 16 Jahre in Los Angeles, wo er in der Filmindustrie studierte und arbeitete. Zuerst von Spezialeffekten angezogen, wurde er dann Kameramann. Zurück in seiner Heimat Deutschland konzentrierte er sich auf die Fotografie und wurde Experte für Drucktechniken, insbesondere Platin-Druck. Gregor Törzs legt bei seiner Herangehensweise als Fotograf großen Wert auf natürliches Licht und die Dauer der Belichtung seiner Fotografien. Es ist auch diese Arbeit, die seine Bilder so besonders macht und ihnen ihren „übernatürlichen“ Charakter verleiht.

Für „Ciel Lourd“, eine Serie aus Unterwasserfotografien, fertigt Gregor Törzs eine Struktur für seine alte Lieblingskamera an, um sie wasserdicht zu machen. Die Hunderte von Stunden, die er unter Wasser verbrachte, ermöglichten es ihm, einzigartige Unterwassermomente festzuhalten. 2014 schuf und fertigte er die erste Unterwasserkamera der Welt mit einem sehr großformatigen Negativ (24 × 36 cm). Mit diesem Gerät realisiert er die Ultramarine-Serie. Der Künstler interessiert sich auch für Makrofotografie, insbesondere für das Fotografieren von Insekten und Schmetterlingen (Mikrotyp-Serie Nr. 1). Mit dieser 2010 produzierten Serie fertigte er seine ersten Platinabzüge auf handgefertigten japanischen Papieren (wie hauchdünnem Gampi-Papier von extremer Finesse) an. Nur wenige Labors auf der Welt beherrschen diese Technik heute.

Wasserschusskamera

Sie haben eine einzigartige Art, sogar bildlich, die Natur zu fotografieren. Was ist dein Ansatz?
Ich denke, es ist nicht etwas, das im Voraus entschieden wurde oder das geplant werden kann. Im Gegenteil, es ist eine Handlung, die auf organische Weise ausgelöst wird. Wir bewegen uns natürlich auf diesen Weg zu. Es hängt eng damit zusammen, wie Sie eine Geschichte erzählen möchten. Es mag seltsam erscheinen, aber ich setze mich nicht hin und überlege, ob ein Foto wie ein Foto aussehen soll. Ich bin von diesem Sprichwort des Designs überzeugt, das besagt, dass die Form von der Funktion herrührt. Ich denke, es ist sehr wichtig, zuerst die Emotionen zu verstehen, die man vermitteln möchte. Der Stil fließt dann natürlich. Mein Ziel ist es, diese Emotion zu transkribieren. Die Hauptemotion, die ich mit meinen Bildern teilen möchte, ist die Erinnerung, an die wir uns erinnern, eine schöne Erinnerung, die mit einer Form von Nostalgie und Melancholie gefüllt wäre, die ein Teil davon ist aus der Vergangenheit. Dies ist ein ganz besonderes Gefühl, denn wir versetzen uns in die Vergangenheit mit der möglichen Hoffnung, dass in Zukunft dasselbe passieren wird. Eine Erinnerung ist in diesem Sinne einzigartig. Wir sind im Moment, wir denken an die Vergangenheit und wir schauen in die Zukunft. Es ist diese Emotion, die ich in meinen Fotografien visuell niederschreiben möchte. Ich versuche, mit allem, was in meiner Macht steht, dieses Gefühl so genau wie möglich zu vermitteln und meine Entscheidungen zu beeinflussen. Dieser Bildstil ist meiner Meinung nach das beste Ergebnis in diesem Sinne.

Technisch gesehen, wie kommt man zu diesem Ergebnis?
Ich habe meine eigene Ausrüstung für meine neuesten Arbeiten hergestellt, U-Boote. Das Gerät, das ich seit 4 Jahren in der Unterwasserfotografie benutze, wurde von mir selbst entworfen. Anschließend haben wir den Prototyp gemacht. Es ist ein riesiges 24/36 cm analoges Gerät. Im Vergleich dazu ist es 100-mal größer als aktuelle digitale Unterwasserkameras, die 24/36-mm-Aufnahmen machen. Aufgrund der übergroßen Abmessungen dieser Kamera ist der Auftrag nur möglich, wenn die Aufnahmen mit sehr großen Negativen gemacht werden. Normalerweise verwenden wir in der Unterwasserfotografie einen „Kuppelanschluss“, der es ermöglicht, eine bestimmte Schönheit zu erzielen, da wir die Verwendung des 33% -Zoomes vermeiden. Die Unannehmlichkeit besteht jedoch darin, dass wir ein virtuelles Bild in High Definition mit einer sehr großen Schärfentiefe erstellen, das das Bild abflacht und eine Art Krümmung erzeugt. Persönlich mag ich diese Eigenschaft nicht, die das gesamte Bild sehr präzise macht (der Vordergrund und der letzte Plan werden perfekt scharf sein). Ich mag eher eine eingeschränkte Schärfentiefe. Es ist diese Präferenz, die mich dazu brachte, mein eigenes Gerät zu bauen. Die Wahl meiner Fächer wird ebenfalls berücksichtigt. Ich neige dazu, Szenen zu fotografieren, die ich als „still“ bezeichnen würde, in denen es keine Momente großer Aufregung geben wird, wie zum Beispiel das offene Maul eines Hais. Dies verhindert nicht, dass meine Bilder mit großer Komplexität erstellt werden. Machen Sie ein Foto von Korallen, wir gehen daran vorbei und sagen uns: „Es ist ein Bild von Korallen.“ Dann kommen wir darauf zurück, angezogen von einem Argumentationsdetail. In Wirklichkeit gibt es etwas Poetischeres, Emotionaleres… Eine Emotion, die ich selbst beim Tauchen fühle und die ich in der konventionellen Unterwasserfotografie nicht finde.

Welchen Objektivtyp verwenden Sie und aus welchen Materialien haben Sie ihn hergestellt?
Das Flugzeug namens Ultramarine wurde von Grund auf neu gebaut. Es ist kein Gerät, das in einem wasserdichten Gehäuse geschützt ist, sondern das Gerät selbst, das zuvor als wasserdicht konzipiert wurde. Das Objektiv ist nicht austauschbar. Die Ultramarine-Kamera wurde mit einem 155-mm-Objektiv im Nagetier-Stock-Lock-Format hergestellt. Selbst bei einer Weitwinkelaufnahme erhalten wir ein Bild mit einer sehr geringen Schärfentiefe. Wir finden diese Ästhetik in alten Fotos aus der Jahrhundertwende. Dank der Länge des Objektivs und seines sehr weiten Winkels wird eine sehr kurze Schärfentiefe erzielt. Der Vorteil der Verwendung sehr großer Negative besteht in der Wiederverwendung dieser Negative wie beim Platin-Druck. Es ist ein aufregender Prozess, der ein großartiges Rendering liefert, indem die ältesten Techniken zum Erhalten von Schwarzweißdrucken verwendet werden. Wir verwenden eine flüssige Platinlösung, die wir auf ein Papier streichen. Während des Trocknens wird diese Lösung lichtempfindlich. Das Negativ wird dann auf das Papier gelegt, das in eine Vakuummaschine gegeben wird, um das Negativ und das Papier zusammenzudrücken. Dank UV-Licht erfolgt der Kontaktdruck. Die Größe meiner Negative ermöglicht es, große Papierabzüge mit vielen Details zu erhalten. Für meine Unterwasserserie habe ich mich entschieden, ausschließlich in Schwarzweiß zu arbeiten. Ich habe einige Farbtests durchgeführt, aber das Ergebnis entsprach nicht der Emotion, die ich durch meine Kreationen zeigen wollte.

Wie viele Jahre tauchst du und wie hast du die Welt des Tauchens entdeckt?
Ich tauche seit 30 Jahren. Ich habe mit achtzehn angefangen, als ich nach Portaventura in der Karibik gezogen bin. Dort habe ich mein Tauchdiplom gemacht. Ich habe mich buchstäblich in diese Disziplin verliebt. Keine andere Umgebung, die sich in der Schwerelosigkeit des flüssigen Elements „Mobilis in Mobile“ entwickelt, bietet solche Empfindungen. Wie ich bereits sagte, habe ich das Gefühl, in einer Erinnerung zu leben, wenn ich unter Wasser tauche. Dies verursacht mir Gefühle, die ich nirgendwo anders auf unserem Planeten finden konnte. Ich denke, meine Fotos drücken die Empfindungen während meiner Tauchausflüge viel besser aus als meine Worte.

Was ist die Hauptbotschaft, die Sie durch Ihre Unterwasserfotos vermitteln möchten?
Wenn ich unter Wasser in den Tiefen des Ozeans tauche, lasse ich mich von einer einzigartigen Emotion überzeugen. Das seltsame Gefühl, etwas zu leben oder zu erleben, das in der Reihenfolge der Erinnerung liegt und das ich als unglaublich schöne und einzigartige Erfahrung empfinde. Das ist es, was Tauchen für mich bedeutet, wenn ich mich an etwas erinnere, das an sich angeboren und tief in uns verankert ist. Ich suche durch meine Bilder das treueste Mittel, um dieses Gefühl darzustellen. Wenn ich zum Beispiel alte Korallen fotografiere und diesen Moment verewige, ist dies meine Art, einen Moment der Schönheit und vergänglichen Perfektion auszudrücken.

Sie hatten im Oktober eine Ausstellung, wie lief es?
Ich besuche viele Kunstmessen, darunter die Ausstellung Basel im vergangenen Juni. Ich bin sehr bewegt zu wissen, dass auch Menschen, die keine Liebhaber des Tauchens sind, von meinen Unterwasserfotos betroffen sein können. Ich hatte nur gute Rückmeldungen von Besuchern.

Welches Foto oder Thema bevorzugen Sie in Ihrer Arbeit?
Ich habe keine wirkliche Vorliebe, aber in der Regel bewegt mich das erste Foto, das ich mache, weil es die Hingabe aller Arbeiten und Anstrengungen symbolisiert, die während des Projekts unternommen wurden. Es bestärkt mich, dass ich die richtige Wahl getroffen habe und in die richtige Richtung gegangen bin.

Was sind deine nächsten Projekte?
Im Allgemeinen spreche ich nicht gern über meine zukünftigen Projekte, wenn diese noch nicht in Angriff genommen wurden, aber ich kann Ihnen sagen, dass ich weiterhin am Thema Unterwasserfotos arbeite und kürzlich im Roten Meer gestürzt bin November 2018 setzt diese Serie mit dem Ultramarin fort.

Was sind deine Lieblingsfotografen?
Da sind zuallererst zwei Sarah Moon. Ich bewundere seine Arbeit sehr. Seine Bilder sind sehr berührend. Ich schätze seine Art, eine Geschichte zu erzählen. Sie ist eine wirklich fantastische Künstlerin, die es mir ermöglicht, ein Paralleluniversum jenseits ihrer Bilder zu betreten. Sie schafft es, einzigartige Aufnahmen zu machen, während sie sich ihren Motiven auf journalistische Weise nähert.
Der zweite ist Peter Beard, ein Künstler, der in seiner Fotografie absolut authentisch ist. Ich finde eine autobiografische Qualität, die uns einlädt, sein Tagebuch zu führen.