CURSO FOTOGRÁFICO SUBMARINO: ¿PARA QUIÉN? POR QUÉ ?

Texto y fotos: Isabelle & Amar Guillen

Desde el advenimiento de la tecnología digital en la fotografía de consumo 2002, la cámara se ha convertido en un accesorio imprescindible para el equipo de buceo. Amar e Isabelle Guillén, fotógrafos profesionales subacuáticos, te dan algunas recetas para hacer más que solo fotos y te adentras en el mundo de las bellas imágenes.

SABER BUCEAR Y RESPIRAR

Saber equipar un bloque, respirar en un regulador o conocer todas las instrucciones de seguridad no es suficiente para tomar una foto. Un fotógrafo buceador debe saber equilibrarse perfectamente no solo con su chaleco salvavidas, sino también con la técnica del pulmón de lastre. Saber controlar perfectamente tu equilibrio no solo te permite no dañar el fondo marino y no molestar a los animales, sino también y sobre todo controlar tu enfoque. Se puede perder una foto debido a un ligero respiro en el momento del disparo. Durante nuestros cursos y safaris fotográficos, las dos primeras inmersiones se realizan siempre en 15 metros de agua, lo que nos permite reajustarnos a los escenarios pero también retomar buenos hábitos respiratorios.

CONOCE TU EQUIPO PERFECTAMENTE

Para hacer buenas fotos submarinas, también es fundamental conocer bien tu equipo. Incluso a una profundidad de 20 metros, los buceadores ya no están tan alerta como en tierra. El manejo de todos los controles de la caja debe ser automático. Ya sea el ajuste de velocidad, apertura o sensibilidad, todo debe ser instintivo: un segundo de vacilación y el modelo buscado puede desaparecer. También solemos aconsejar a nuestros alumnos que tomen unos cientos de fotografías en la tierra antes de partir, para tener el equipo "bien a mano".

LLEVA LA LUZ

El elemento esencial para crear una imagen hermosa es el control de la luz, ya sea natural o artificial. La luz natural se utiliza para fotografiar animales grandes como tiburones ballena, ballenas, delfines, cachalotes o manatíes. Como a menudo están distantes de la lente, usar un flash no sirve de nada porque no se trata de sujetos. Y a menudo, evolucionan cerca de la superficie, y la luz emitida por el sol es suficiente para hacer buenas tomas con velocidades suficientemente rápidas. También usamos mucha luz natural en cuevas cuando hay tragaluces. Este es el caso de muchas cuevas en el Mar Rojo o en los Cenotes de México. El control de la luz natural es un verdadero desafío porque debe saber cómo usar el sol y, especialmente, adaptar la configuración de la cámara. Dependiendo de las condiciones, debe tener velocidades rápidas o lentas, debe abrir más o menos. Es necesario saber cómo esperar hasta que el sujeto esté bien colocado para que el modelado sea el mejor.

MANTENGA SUS FLASHS

La luz artificial de los flashes permite congelar el movimiento de peces muy móviles y restaurar los colores. Para que sea completamente efectivo, debe acercarse lo más posible a los sujetos, ya sea en fotografía ambiental o primeros planos. Pero la mayoría de los flashes usan la técnica TTL: es la cámara la que controla la potencia del flash que se enviará al sujeto, el fotógrafo no controla en absoluto la potencia a emitir, la cámara ha sido calibrada y sus algoritmos los cálculos están congelados. Durante nuestros safaris y cursos, enseñamos a los participantes que deseen utilizar luz artificial en modo manual, la única forma de crear tomas con sujetos que han dado forma o utilizar luz mixta para fotografías de atmósfera.

CERCA DE SU ASUNTO

Este es uno de nuestros leitmotivs en la fotografía, un consejo que nos dio David Doubilet, uno de los más grandes, que trabaja en particular para National Geographic: cuanto más cerca está un fotógrafo de su sujeto, mejor será la nitidez, la interpretación de las luces, el modelado y la delicadeza de los detalles. Esto es cierto en la fotografía de primeros planos, pero especialmente en la fotografía de ambientes con luz mixta. Es por ello que siempre utilizamos lentes con distancias mínimas de enfoque muy reducidas: de 15 a 40 centímetros.

CREAR UNA IMAGEN

Sin embargo, ser fotógrafo no se reduce a dominar una técnica, aunque sea esencial. Una fotografía sigue siendo un acto de creación, una forma de mostrar el mundo submarino. Nosotros, con nuestros aprendices, estamos acostumbrados a dividir la producción de una bella imagen en cinco etapas, y en cada una de ellas puede surgir el talento del fotógrafo.

CINCO PASOS PARA UNA IMAGEN HERMOSA

- el primer paso es encontrar un sujeto para fotografiar. Hay que ponerse en la piel del espectador que mirará la fotografía y se preguntará "¿Qué le voy a enseñar?" ¿Qué mensaje le enviará? ". ¿Muestro un retrato de un pez de frente, tres cuartos de largo? ¿Tengo que mostrar una foto biográfica? Si se trata de una escena de estado de ánimo, ¿qué atmósfera debería crear?

- el segundo paso es determinar la mejor luz, ya sea natural o artificial. Resaltará el tema.

- El tercer paso consiste en componer la escena con todos los elementos que están a nuestra disposición: elección del fondo, primer plano, espacio negativo, color del fondo.

- El cuarto paso es elegir el encuadre para resaltar el tema.

- Finalmente, llega el último paso: el de la configuración de la cámara. Esta es la elección crucial de todos los ajustes de la cámara para que el sujeto sea perfecto.

ANALICE IMÁGENES EN 100% DE SU TAMAÑO

Si nos fijamos en el nivel puramente técnico, el criterio más importante para una foto exitosa es que el sujeto esté enfocado. A menudo, los fotógrafos se contentan con analizar la toma en la pantalla en la parte posterior de la cámara. Esto no es suficiente para juzgar su nitidez. Dos posibles soluciones: utilice la función de zoom en el modo de visualización. Ampliamos la foto al máximo y miramos al sujeto. La segunda solución es analizar la instantánea al 100% con software en una computadora. Estas son las únicas dos formas de asegurarse de que una fotografía sea nítida.

UTILIZAR HERRAMIENTAS

Hoy, el tratamiento de fotos subacuáticas se ha convertido en indispensable. Los retoques y las correcciones son a menudo simples y fáciles de implementar si conoce las técnicas pero marcan la diferencia. Este tratamiento posterior no distorsiona en absoluto la toma original, y no es una trampa. Los sensores digitales a menudo tienen un rango dinámico mucho más pequeño que el ojo humano. El uso de un software específico permite corregir este defecto en unos pocos clics. Por otro lado, es posible saturar los colores para un efecto más natural o acentuar los detalles. También es la forma de agregar un toque personal a una imagen.

MOSTRAR IMÁGENES Y VER A LOS DE OTROS

Para progresar, debe poder mostrar sus imágenes a otros fotógrafos, submarinos o no, y poder seleccionar rápidamente algunas imágenes para mostrar su visión y pasar mensajes. Durante nuestros safaris y nuestros cursos, organizamos todos los días este tipo de intercambios, los comentarios son constructivos, amigables y realmente permiten que todos progresen, dibujen nuevas ideas. Pero un fotógrafo también debe pasar mucho tiempo mirando, analizando, buscando inspiración en las fotos que otros han hecho. Debemos dejar de lado el orgullo y la vergüenza. Debemos ser humildes y decir que siempre somos perfectibles. Hay que decir que un fotógrafo no puede ser juzgado por una sola toma, sino por una serie de fotografías 10 12.

LA FOTO SUBMARINA, UN ARTE DE VIVIR

Una fotografía submarina no es solo una operación mecánica de presionar un botón del obturador. Cualquiera que piense así siempre se contentará con “tomar fotografías”. Para nosotros, y eso es lo que intentamos transmitir a través de nuestros cursos y safaris, bajo el lema “Sueño. Descubrir. Explorar ”, es también un arte de vivir, una forma de mostrar el mundo submarino a los espectadores, buceadores o no. Nos permite mostrar la belleza de los fondos marinos, dar testimonio de su fragilidad y transmitir el mensaje de que debemos preservarlos para nuestro propio equilibrio. Es un arte que exige humildad. Nos obliga a cuestionarnos siempre, a ir siempre más allá en la creación, a compartir nuestro placer y nuestra pasión con los demás.