ライトルーム後処理

TUTO：水中写真の後処理 

前回の記事で、JPEG画像と比較したRAWファイルの処理能力の利点を見ました。 このチュートリアルを通して、生のファイルから写真への「変容」が、それ自体の感度に従って機能することがわかります。 したがって、RAWファイルの開発の主な段階を段階的に説明します。 これらのファイルの処理は、写真を構成するさまざまな概念を対象とした一連のアクションと調整の一部です。 この一連のアクションは「ワークフロー」と呼ばれます。 これらの調整は、撮影中に行われた設定に追加されます。 野外で撮影する場合、カメラでできることはすべてこの時点で行う必要があることを明確にすることが重要です。 これは、水中写真ではさらに当てはまります。 間違いは、自分自身に言うことです。piが多すぎるので、後でLightroomまたはPhotoshopで設定できるため、この設定を行わないか、最適化しません。 ポストプロダクション、つまり写真のコンピューター処理は、写真作品を作成するプロセスの不可欠な部分です。 私の意見では、これは撮影自体と同じくらい重要なステップです。 このガイドで取り上げる主な概念は次のとおりです。コントラスト、トーン、色、およびいくつかのローカライズされたアクションツール。 説明されているアクションのリストは網羅的ではありません。

RAWファイルのポストプロダクションは、水中または地上の画像と本質的に同じです。 それにもかかわらず、水中画像の開発に固有の特異性があります。

このチュートリアルは、初心者、ポストプロダクションの経験がなく、この主題を深めたい人向けです。

Adobe Lightroom CC 2015ソフトウェアを使用したRAWファイルの開発に取り組んでいます。

順を追ってプロセスを進めることができるように、私と同じ設定を行えるようにRAWファイルを利用できるようにします。 注意、特にキャリブレーションされていない場合、色のレンダリングは画面によって異なる場合があります。

上で発表したように、RAWの開発は、撮影中に実現できないいくつかの概念を最適化および調整することを目的としたアクションスイートです。

比較の前後で証明されるように、この水中ショットの処理を実行するために使用されるすべてのアクションを段階的に説明します。

この写真は、マヨット島のSパスでのダイビングの最後に撮影されました。 それは光に逆らった絵なので、強いダイナミックさを備えています。

ソフトウェアインターフェイスのプレゼンテーション：

最初に、Lightroomで写真を開き、タブをクリックします 開発。

次のインターフェイスが必要です。

これは、Lightroomワークスペースに、ファイルを操作できるようにするすべての要素または要素のグループが表示される方法です。

-ヒストグラム：右上にあります。 私の記事「写真の基礎」を見に戻ると、その有用性を見つけることができます。 このヒストグラムは、写真処理を通じて進化します。 各アクションはそれに影響を与えます。

--Exifs：これらは撮影パラメータの指標です。 （速度、開口部、ISOだけでなく、焦点長と使用するレンズ、ここでは16-35から16 mm）

-ローカライズされたツールパネル：このグループのツールを使用すると、トリミング、地平線の修正、ローカライズされたホワイトバランスの実行（水中写真で非常に実用的）、段階的なフィルターの追加、ローカライズされた修正を行うことができます各種など

-調整タブ：9つあります（基本調整、トーンカーブ、詳細、TSI /グレーレベル、部分調色、詳細、レンズ補正、変換、エフェクト、デバイスのキャリブレーション）写真）

-プレビューオプション：これは、変更の前後を表示できる非常に実用的なツールです。 いくつかの表示スタイルがあります。

-スケール：写真をズームインまたはズームアウトするために不可欠なツール。

まず第一に、ソフトウェアに永続的なままであるいくつかの調整を行う必要があります。

作業の色空間と、これから作業する基本的なプロファイルについて説明し、RAWの開発後に写真をPhotoshopにエクスポートすることもできます。

作業が必要な色空間は、ProPhoto RGBです。 これは私たちが利用できる最大の色空間です。 ほとんどの画面はこの空間のすべての色をレンダリングすることはできませんが、可能な限り最高の色合いを得るためにそれを使用することが重要です。 これは、水中写真ではさらに当てはまります。または、青の色合いが多数あります。 このスペースは、より良い勾配、異なる色合いのより良い遷移を可能にします。

16ビット/レイヤーで色深度も選択する必要があります。 また、サイズ変更がないことを確認してください。

これらの変更は、Lightroom => Preferences => Externaleditionをクリックして行う必要があります。

このウィンドウが表示されます。

治療を開始する前に、治療の基礎となるプロファイルを選択することが重要です。 プロファイルとは何かをよりよく理解するために、次のリンクからRAW形式に関する私の記事を読み直すことができます：http：//www.blog.underwater-landscape.com/format-raw/

プロファイルを選択するには、最後の調整タブをクリックします：キャリブレーション カメラの

タブを開くと、スライダー設定のパネル全体が表示されます。 今のところ、プロファイルメニューのみに焦点を当てています。

Lightroomは、RAWファイルのいくつかの解釈を提供します。 これらの解釈は、実際にはプロファイルです。 これらのプロファイルの一部は、カメラで既に提供されています（Landscape、Portraitなど）が、他のプロファイルはAdobeが作成したプロファイルです。 基本的なレンダリングは、選択したプロファイルによって大きく異なります。 ここでの目標は、治療の流れをよりよく制御するために、可能な限り最も中立的なプロファイルを選択することです。

このために、さまざまなプロファイルのレンダリングを少し比較します。

比色とコントラストでレンダリングがまったく異なることがわかります。 確かにプロファイルとして、カメラの風景にはコントラストと彩度が私の好みにはあまりにも顕著です。

私は常にAdobe Standar V2プロファイルを選択します。 これは、最も詳細で、色に関して最もニュートラルなプロファイルです。 また、コントラストが非常に低いため、必要なコントラストを調整することができます。

しかし、別のプロファイルに進むことを禁じるものはありません。それはただ感謝と解釈の問題です。

コントラスト、トーン、情報検索：

以前に選択したプロファイルを含むRAWファイルは、現在の鈍い、コントラストのない状態です。 これは正常であり、コントラストとトーンの概念は主観的です。 センサーの役割は、最大量の情報を記録することです。 しかし、コントラストなどの一部は、私たち自身の感度に依存しています。

露出と同様に、コントラストは主観的な概念です。 それらは私たちの解釈と私たちが写真にしたいレンダリングに大きく依存しています。 これが、黒い背景のマクロ写真が意図的に露出不足になる理由です。一方、このようなムード写真は、シーン全体を表示することを目的としており、可能な限り公平な露出が必要です。 。

この場合、RAW開発ワークフローの最初のアクション。 露出度の高い領域と露出不足の領域でのデータ回復で構成されます。 要するに、いわゆる「焼けた」または「ブロックされた」領域の回復。 それはセンサーのダイナミクスに大きく依存します。 センサーが最近のものであるほど、この動的性が高くなるため、情報を取得する可能性が重要になります。 このソリューションには限界があります。何よりも、写真を適切に露出し、フラッシュの出力を調整して、抽出する情報を最小限に抑える必要があります。

この写真では、「ブロックされた」領域がない、つまり完全に黒であることがわかります。 太陽のごく一部だけがわずかに露出オーバーです。 したがって、写真は正しく露出されていると結論付けることができ、露出スライダーで遊ぶ必要はありません。

露出オーバーおよび/または詰まったエリアを識別するための小さなトリックがあります。

ヒストグラムの上にある2つの小さなボタンをクリックすると、ソフトウェアは焼き付けられた領域を赤で、ブロックされた領域を青で色付けします。 この例では、光のベースに回復する領域はなく、太陽に近い領域のみが露出過度であることに注意してください。 しかし、これは太陽だから正常です。

 

次のステップは、同じ名前のタブの基本設定で遊ぶことです。

しかし、先に進む前に、このタブにあるカーソルに関する詳細を説明します。

これらの小さな詳細の後、写真の最も鮮明な領域である太陽の周りの情報を取得しようとしますが、あまり多くのことをしようとしません。 そのために、左に移動するホワイトトーンのスライダーを使用します。

スライダーが-40％に設定されているため、露出オーバーの領域が赤でマークされていないことがわかります。 また、このアクションは写真のその他の明るい領域にも影響を与え、特に雲がこの領域に近づいていることにも注意してください。

情報が回復したら、次のアクションは 全体的な画像コントラスト.

最も簡単な解決策は、コントラストスライダーを変更することです。 このスライダーは、トーンのSカーブを多少変更するプリセットに依存しています。 このソリューションでは、操作の余地がほとんどなく、トーンのカーブで直接演奏するよりも精度がはるかに低くなりますが、それでもレンダリングはしばしば正しいです。

全体的な画像コントラストスライダーによるコントラスト管理：

下の前/後のビューでは、画像がよりコントラストになり、写真の色あせた外観がフェードし、レリーフが現れ始めることがわかります。

トーンカーブとのコントラスト管理：

これは、写真のコントラストを調整するもうXNUMXつの方法です。 しかし、先に進む前に、このトーンカーブについて少し説明します。

トーンカーブは、コントラストを調整する上で非常に重要なツールです。 基本的なツールのコントラストスライダーとは異なり、カーブでトーンの範囲を選択することでコントラストを再生できます。 つまり、暗いトーンに影響を与えずに明るいトーンで作業することができ、逆もまた同様です。 したがって、以前の方法よりも正確な調整を行うことができます。

この曲線で遊ぶ別の方法があります。 それはポイント法です。 曲線上に必要な数のポイントを作成して、適切と思われる曲線を変化させることができます。 自宅でこの方法をテストすることをheしないでください。

以下は、トーンカーブ法で調整されたコントラストです。 ハイライトに少し「ペップ」を追加し、暗い領域を暗くしました。 写真がよりダイナミックになり、「色あせた」効果が消えます。 治療が形になります。

注：コントラストを追加すると、写真の最も露出の多い領域と露出不足の領域に影響します。 コントラストが大きくなるほど、極端な場合に「失われる」情報が多くなります。 目標は、バランスをとることです。主なものは、MOOD、雰囲気、またはショットにもたらしたい雰囲気です。

トリートメントスイートでは、トーンカーブとのコントラストを維持します（グローバルコントラストスライダーをゼロにリセットしたことを確認してください）。

明快さ：

Clarityは、Basic Adjustment Toolパネルのプレゼンスカテゴリの最初のツールです。

その機能は、写真のコントラストマイクの詳細を強調する（または強調しない）ことです。 砂の粒や魚の鱗などのテクスチャを引き出すことは特に興味深いです。 また、写真の要素の輪郭を強調します。

このツールは、写真のダイナミズムとレリーフをプラスの価値で高めます。 逆に、負の値（私が個人的に使用することはありません）に「ぼやける」まで滑らかにします。

私がコンピューター処理を始めたとき、私は写真に「ペップ」を加えるために明快さをたくさん使いました。 しかし、時間の経過とともに、この魅力的なツールは細心の注意を払って使用する必要があることに気づきました。 あまりにも多くて、もうほとんど使用しないか、写真の特定の場所でのみ使用します。 明快さの乱用は写真をゆがめます、それは時々金属的な側面でより「柔らかく」なりません。

以下の例は、いくつかの単語よりもはるかにわかりやすいです。

この処理のために、私は明快さを追加するつもりはありません。以前に実現したコントラスト管理によって強調されたレリーフで、写真はすでに非常にダイナミックであると思います。

レンズ補正：

Lightroomには、使用されているレンズも検出する機能があり、色収差と口径食の補正を提供します。 色収差の補正は毎回行う必要があります。

以下は、レンズ補正前と補正後のスクリーンショットです。

写真の輪郭のレンダリングに違いがあります。 確かに、ビグネットの補正は、レンズの光学的デフォルトによって暗くなる輪郭を「明るく」します。 私の意見では、この修正は体系的ではありません。 写真とその構成に応じて、実際にはケースバイケースです。 私はほとんどの場合、被写体に目を向けるために写真にビグネットを追加します。 したがって、これは私が定期的に行う修正ではありません。 振動はレンズの品質にも大きく依存することに注意してください。 目的の品質が高ければ高いほど、活気が少なくなるか、最悪の場合、その配布をより適切に管理できます。

この写真では、レンズのビネットを維持するため、この補正を最大30％適用します。 なぜこの選択​​？ 写真の暗いエッジは、被写体がいる写真の中心に視線を集中させるためです。 一方で、ほぼ毎回歪み補正を行っています。

色：

コンピューター処理の別の大きな章があります。 色!!! 比色分析の解釈はそれぞれに固有です。 また、前回のRAW記事ですでに述べたように、カメラの画面フィードバックは絶対的な真実ではありません。 さらに水中写真では、XNUMXつまたは複数の色が水柱によって大きく動揺します。 カラートリートメントの細かさは、あなたの経験に応じて進化します。 良いワインやチーズと同様に、それは時間とともに成熟します。 最も一般的な間違いは「多すぎる」というものです。 主な原因は、色が飽和しすぎていることです。 そして私を信じてください、私たちは本当にすぐにそこに着きます。 色の調和も非常に重要です。 支配的な色に注意してください（白のバランスが悪い、または照明が悪いため）。

写真の色を操作するツールがいくつかあります。

- ツール 温度と色合い.

-タブでの各色の個別管理 TSL /カラー/ NB.

- ツール 部分的なターン、選択に応じて、ハイライトやライトベースの色に影響します。

-変更するためのツール 原色 これはカメラの[調整]タブにあります。

まず、管理ツールが表示されます 温度と色合い これは基本設定にあります：

ここでは、温度が5 850度ケルビンであることがわかります。 この設定は、カメラの設定によって異なります。 このダイビングでは、カメラに色温度を処理させますが、手動で調整することもあります。

スライダーを変更することで、色を調整して暖色または冷色にすることができます。

このツールで可能なことのXNUMXつの誇張された例を次に示します。

上記は、7000度ケルビンでの色温度です。

色のセットが暖かいことがすぐにわかります。 彼らは黄色に向かって撃ちます。

上記は、4700度ケルビンでの色温度です。

前のものとは異なり、色はより冷たい色相、したがって青みがかった色調に向かって描画されることに気付きます。

温度が写真のカラースペクトル全体に影響を与えていることがわかります。 比色プローブで校正しないと、画面によってレンダリングが大きく異なる場合がありますのでご注意ください。 一般に、水中の写真は4800 K〜5500 Kの温度で最もよくレンダリングされます。この写真では、色の温度も5850 Kのままにしておきます。これも、バランスがかなり良いと思うからです。

色相スライダーについては、色スペクトルが緑またはマゼンタに多少描画されることを除いて、色相スライダーとまったく同じです。 温度に関しては、この値を変更しません。

[基本設定]タブには、色を強調表示する2つのスライダーがあります。

これらは最後のXNUMXつです： 鮮やかさと彩度.

活気と飽和の違いは何ですか？

色の色の彩度は、ある意味、色相の強度です。 彩度の高い色は蛍光色になり、彩度の低い色はパステル調になります。

活気のために、定義ははるかに簡単ではありません。 まず第一に、それはアドビが普及させた概念です。

それらの定義は次のとおりです。 " Vibrance設定は、飽和を調整して、最大飽和レベル近くの色のクリッピングを制限します。 この設定により、飽和度の低い色の飽和レベルが高くなり、すでに飽和している色の飽和レベルよりも高くなります。 また、肌の色調の過度の飽和を防ぐのに役立ちます。 「」

したがって、これら2つの概念の違いを結論付けることができます。

彩度はすべての色の色相強度を高めますが、鮮やかさはあまり目立たない色（中間色）を選択して、すでに支配的な色に影響を与えずに色相を強調します。

水中写真では、ほとんどの場合青である支配的な色を変更することなく、鮮やかさは被写体の色を増やす資産を持っています。

ただし、これらのスライダーは慎重にプレイする必要があることに注意してください!!!!

たとえば、50％にプッシュされた活気は次のとおりです。

そして今、飽和度は50％にプッシュされました：

50％にプッシュされた彩度は、50％の鮮やかさが過度に低下しないのに、まったく自然に見えないレンダリングを与えることに注意してください。

明らかに、私はこれら20つの例のスライダーを意図的に誇張しました。 活気が10％、飽和度がXNUMX％を超えることはありません。 これらは、私が近年自分で設定した制限値です。 これらのしきい値を超えると、レンダリングは私には自然に見えなくなります。

これは、20％の鮮やかさと10％の彩度へのレンダリングです。

TLS /カラー/ NBツール：

他の人に影響を与えずに特定の色を変更するには、[TLS /色]タブのツールを使用します / NB.

この次のツールのプレゼンテーションがいくつかあります。または、TSLまたはColorをクリックしますが、実際は同じものです。

赤、オレンジ、黄色、緑、青緑（シアン）、青、紫、マゼンタの8つの異なる色を変更できます。

これらの色のそれぞれで、色相、彩度、輝度の3つの概念に影響を与えることができます。 これにより、他の色を変更することなく、各色を正確に調整できます。

この例では、青が緑に対して少し引っ張られすぎて、少し気になります。

以下のように、シアン（青緑）スライダーを右に押して、色相を変更します。

注：シアンの色合いは、写真の青のレンダリングに大きな影響を与えます。 それは他のすべての前に働く色です。

既に彩度を調整しているため、このツールで彩度を再生するつもりはありません。 しかし、他の色に対して不十分または限界に思える場合、色の彩度を押したり下げたりすることを妨げるものは何もありません。

緑色を引っ張らない青色を取得します。 それが最も適切な色であると判断するのは誰でもかまいません。

部分ターン：

これは、ハイライトやシャドウを調整する別の方法です。 この場合、特定の色を選択することはできません。 変更されるのは、ハイライトまたはシャドウのカラースペクトル全体です。 風景写真で時々使うツールですが、水中写真のポストプロダクションでは決して使いません。

色を調整するためのXNUMX番目の方法があります。 これを行うには、すでに見たタブに移動します：キャリブレーション カメラの :

このタブでは、利用可能なプロファイル（標準、横向きなど）を確認しました。 しかし、主な色を変更することを目的とした一連のスライダーもあります：赤、緑、青（RGB）と、影の色合いで再生するスライダー。 これらのスライダーのXNUMXつを変更すると、プライマリカラーだけでなく、その結果として生じるすべてのセカンダリカラーにも直接影響します。

例を挙げると、私の味のために黄色を少し引きすぎている魚兵にもう少し赤を付けたいと思います。 以下の変更前/変更後の比較では、変更がサンゴの暖かい色相にも影響を与えることがわかります。 このツールで可能なレンダリングを視覚化するために、極端な場合でもスライダーを自由に変えてください。

キャリブレーション前：

キャリブレーション後：

処理のこの段階で、重い持ち上げが行われます。 写真の全体的な外観は私に合っています。 しかし、可能なアクションはまだたくさんあります。 特にローカライズされたアクションツールまたは段階的なフィルターを使用します。

このチュートリアルでローカライズされたすべてのアクションツールや、2つのタブについては説明しません。 変換、詳細 et 効果。 しかし、経験的にテストすることをお勧めします。 それは学ぶための素晴らしい方法です。

一方、ツールによって提供される可能性を一緒に見る 段階フィルター。

段階的（または劣化）フィルターは、その名前が示すように、「プログレッシブ」フィルターです。 このフィルターは任意の方向に回転させることができ、必要に応じて目盛りを変更することができます。 特に空の作業など、風景写真に効果的です。 水中写真では、水面での作業に便利です。

段階フィルターツールは、ローカライズされたツールパレットにあります。これは、下の写真の赤で囲まれた小さな長方形です。

この小さな長方形をクリックすると、一連のスライダーが表示されます。 これらは、スライダーの設定とほぼ同じです。 しかし、何かを変更する前に、まず写真にフィルターを配置する必要があります。

これを行うには、フィルターを開始する写真のポイントをクリックし、停止する場所にマウスカーソルを移動します。

これは私たちにこれを与えます：

3行が表示されます。 すべての変更は、一番上の行の100％になります。

フィルターは、0％である一番上の行と一番下の行の間で段階的に評価されます。 したがって、一番下の行は変更されません。

もちろん、必要に応じて、上の線と下の線の間の距離を調整できます。

これが私たちが持つことができるレンダリングの例です：

上の写真では、露出、コントラスト、ハイライト、透明度、彩度のスライダーを変更したことがわかります。 これらのアクション/変更はすべて、太陽のハイライトで情報を取得しながら、水面に小さな「ペップ」を与える効果があります。

段階的なフィルターなし：

段階的フィルター付き：

このツールは治療の最後に来ます。 それは仕上げツールのようなものです。 ただし、すべてのポストプロダクションツールと同様に、使いすぎないように控えめに使用する必要があります。 それは目に見えないままでなければなりません。 さもなければ、行き過ぎた。

Lightroomの処理が完了しました。 以下では、最終レンダリングは良好です。 情報の回復、契約の管理、色がこの写真につながります。 RAWファイルとは異なりますが、この水中撮影で行われた作業は、私が考えているシーンに忠実です。

これまでのフィルムと同様に、RAWファイルの処理はフィルム写真の現像に対応します。 写真家は彼の暗室を彼のコンピューターと取り替えた。 デジタル処理は、「レタッチ」ではなく処理について話しているのですが、撮影中に作成されたRAWファイルを素材とする写真作品を作成するプロセスの不可欠な部分です。 これは、写真家の感情、感情、ビジョン、経験を通じてイメージを吹き込み、昇華させることを目的とした一連のアクション（ワークフロー）の一部です。

この水中画像処理チュートリアルはガイドです。 処理ソフトウェアに精通していることが不可欠です。 秘密はありません。写真に取り組むほど、上手になります。 あなたの感性はあなたのノウハウに従って進化します。 時間の経過とともに洗練されていきます。 しかし何よりも、画面の後ろで数時間を費やす必要があります。 今のところ退屈で経験的なように見えることは、以前に見たさまざまなツールを習得すると、本当の喜びになります。 コンピュータ処理で習得する知識と経験は、写真の撮り方を変えます。 あなたはもはやあなたの箱のスクリーンリターンで素晴らしいプレビューをするために写真を撮ることはありません！ いいえ、あなたはあなたのカメラとあなたがポストプロダクションで持っているものの可能性に従って撮影します。 しかし、XNUMXつの重要なことを決して忘れないでください：すべて 撮影時にできることは、その時にやらなければならない!!!!