GREGOR TÖRZS: Mästaren i naturligt ljus

skriven Aurélie Kula 13 mars 2019

Född i Hamburg i 1970, Gregor Törzs tillbringade 16 år i Los Angeles, där han studerade och arbetade i filmindustrin. Först lockades han av specialeffekter och blev sedan fotografchef. Tillbaka i Tyskland, sitt hemland, koncentrerade han sig på fotografi och blev expert på trycktekniker, särskilt platinatryck. I sitt tillvägagångssätt som fotograf lägger Gregor Törzs stor vikt vid naturligt ljus och varaktigheten för exponeringen av hans fotografier. Det är också detta verk som gör hans bilder så speciella och som ger dem deras "övernaturliga" karaktär.

För att göra "Ciel Lourd", en serie undervattensfotografier, gör Gregor Törzs en struktur för sin gamla favoritkamera för att göra den vattentät. De hundratals timmar han tillbringade under vattnet gjorde det möjligt för honom att fånga unika ögonblick under vattnet. År 2014 skapade och tillverkade han den första undervattenskameran i världen som hade ett negativt format i mycket stort format (24 × 36 cm). Det är med den här enheten som han inser Ultramarine-serien. Konstnären är också intresserad av makrofotografering, särskilt att fotografera insekter och fjärilar (Microtype-serien nr 1). Det är med den här serien, som producerades 2010, att han gjorde sina första platina-tryck, på handgjorda japanska papper (som rakbladstunt gampipapper, av extrem finess). Få laboratorier i världen idag behärskar denna teknik.

Watershot Camera

Du har ett unikt sätt, till och med bild, att fotografera naturen. Vad är din strategi?
Jag tror att det inte är något som har beslutat i förväg eller som kan planeras. Tvärtom, det är en handling som utlöses på ett organiskt sätt. Vi går naturligt mot denna väg. Det är intimt relaterat till hur du vill berätta en historia. Det kan verka konstigt, men jag sätter mig inte och funderar på att jag vill att ett foto ska se ut som ett foto. Jag är övertygad om denna form av design, som säger att formen kommer från funktionen. Jag tror att det är mycket viktigt till en början att förstå känslor som man försöker förmedla, stilen flyter sedan naturligt. Mitt mål är att transkribera denna känsla. Den huvudsakliga känslan, den som jag försöker dela genom mina bilder, är av minnesordning, den vi minns, ett vackert minne, som skulle fyllas med en form av nostalgi och melankoli som är en del av från det förflutna. Detta är en väldigt speciell känsla, eftersom vi överför oss till det förflutna med det möjliga hoppet att samma sak kommer att hända i framtiden. Ett minne är unikt i den meningen. Vi är i ögonblicket, vi tänker på det förflutna och vi tittar in i framtiden. Det är den här känslan som jag försöker transkribera visuellt i mina fotografier. Jag försöker, med allt som står i min makt, kommunicera denna känsla så exakt som möjligt, såväl som vad som påverkar mina beslut. Denna bildstil är enligt min mening vad som i detta avseende ger det bästa resultatet.

Tekniskt, hur får du det resultatet?
Jag gjorde min egen utrustning för mitt senaste arbete, ubåtar. Enheten som jag har använt i fyra år i undervattensfotografering designades av mig själv. Därefter gjorde vi prototypen. Det är en enorm 4/24 cm analog enhet. Som jämförelse är det 36 gånger större än nuvarande digitala undervattenskameror som tar 100 / 24mm-bilder. De stora dimensionerna på denna kamera innebär att jobbet endast kan uppnås om bilderna tas med mycket stora negativ. I undervattensfotografering använder vi normalt en "kupolport" som möjliggör en viss skönhet eftersom vi undviker att använda 36% zoom. Men besväret är att vi skapar en virtuell bild i högupplösning med ett mycket stort skärpedjup som plattar bilden och skapar en slags krökning. Personligen gillar jag inte denna egenskap som gör hela bilden väldigt exakt (förgrunden och den sista planen blir perfekt skarp). Jag gillar snarare ett begränsat skärpedjup. Det är denna inställning som fick mig att bygga min egen enhet. Valet av mina ämnen beaktas också. Jag brukar fotografera scener, som jag skulle beskriva som ”tysta” där det inte kommer att finnas stora ögonblick, till exempel en hajs öppna mun. Detta hindrar inte att mina bilder produceras med stor komplexitet. Ta ett foto av koraller, vi går förbi det och säger till oss själva ”Det är en bild av koraller”, då kommer vi tillbaka till det, lockat av en resonemangsdetalj. Det finns i själva verket något mer poetiskt, mer emotionellt ... En känsla som jag själv känner när jag dyker och som jag inte hittar i konventionell undervattensfotografering.

Vilken typ av objektiv använder du och vilka material använde du för att göra det?
Flygplanet Ultramarine byggdes från grunden. Det är inte en enhet som är skyddad i ett vattentätt fodral, det är själva enheten som tidigare har utformats för att vara vattentät. Linsen är inte utbytbar, Ultramarine-kameran tillverkades med en 155 mm gnagare i låsformat. Även med en vidbild får vi en bild med ett mycket litet skärpedjup. Vi finner denna estetik i gamla bilder från förra sekelskiftet. Tack vare objektivets längd och dess mycket vida vinkel erhålls ett mycket kort skärpedjup. Fördelen med att använda mycket stora negativ är återanvändningen av dessa negativ som vid platintryck. Det är en spännande process som erbjuder en magnifik återgivning genom att använda de äldsta teknikerna för att få svartvita utskrifter. Vi använder en flytande platina-lösning som vi borstar på ett papper. När den torkar blir denna lösning ljuskänslig, det negativa placeras sedan på papperet som placeras i en vakuummaskin för att komprimera det negativa och papperet. Tack vare UV-ljus görs kontaktutskrift. Mina negativers stora storlek gör det möjligt att få stora pappersutskrifter som innehåller mycket detaljer. För min undervattensserie valde jag att arbeta uteslutande i svartvitt. Jag gjorde några färgtester men resultatet passade inte den känsla jag ville visa genom mina skapelser.

Hur många år har du dykt och hur upptäckte du dykvärlden?
Jag har dykt i 30 år. Jag började arton när jag flyttade till Portaventura i Karibien. Där tog jag mitt dykdiplom. Jag blev bokstavligen kär i den här disciplinen. Utvecklas i viktlöshet i det flytande elementet, "Mobilis in Mobile", ingen annan miljö erbjuder sådana känslor. Som jag sa tidigare känner jag att jag lever i ett minne när jag är nedsänkt under vattnet. Detta orsakar mig känslor som jag inte kunde hitta någon annanstans på vår planet. Jag tror att mina bilder uttrycker de känslor som känns under mina dykningsturer mycket bättre än mina ord.

Vilket är huvudmeddelandet du vill förmedla genom dina undervattensfotografier?
När jag är nedsänkt under vattnet, i havets djup, låter jag mig vinna av en unik känsla. Den konstiga känslan av att leva eller uppleva något som är i minnesordningen och som jag tycker är en otroligt vacker och unik upplevelse. Det här är vad dykning representerar för mig, ihåg något som är inneboende medfödd, förankrat djupt i oss själva. Jag söker, genom mina bilder, det mest trogna sättet att representera denna känsla. När jag till exempel fotograferar forntida koraller och jag odödliggör detta ögonblick är det mitt sätt att uttrycka ett ögonblick av skönhet och flyktig perfektion.

Du hade en utställning i oktober, hur gick det?
Jag deltar i många konstmässor, inklusive utställningen Basel i juni förra året. Jag är väldigt rörd över att människor som inte är dykare kanske också påverkas av mina undervattensfoton. Jag hade bara bra feedback från besökare.

Vilket foto eller tema föredrar du i ditt arbete?
Jag har egentligen inte en preferens, men i allmänhet flyttar det första fotot jag tar mig, för det symboliserar engagemanget för allt arbete och ansträngningar som gjorts under projektet. Det förstärker mig att jag gjorde rätt val och gick i rätt riktning.

Vilka är dina nästa projekt?
Generellt sett tycker jag inte om att prata om mina framtida projekt när de ännu inte har initierats, men jag kan säga er att jag fortsätter att arbeta med ämnet fotografier under vattnet och att jag nyligen kastade in Röda havet i November 2018 för att fortsätta denna serie med Ultramarine.

Vilka är dina favoritfotografer?
Det finns två, först och främst Sarah Moon. Jag beundrar starkt hans arbete. Hans bilder är väldigt rörande. Jag uppskattar hans sätt att berätta en historia. Hon är en riktigt fantastisk konstnär som låter mig komma in i ett parallellt universum bortom hennes bilder. Hon lyckas skapa unika bilder samtidigt som hon närmar sig sina ämnen på ett journalistiskt sätt.
Den andra är Peter Beard, en konstnär helt autentisk i sin fotografering. Jag finner en självbiografisk kvalitet som inbjuder oss att gå in i hans dagbok.