UNDERWATERFOTOKURS: FÖR VEM? VARFÖR?

Text och foton: Isabelle & Amar Guillen

Sedan digital teknik i 2002 konsumentfotografering, har kameran blivit ett måste-tillbehör för dykutrustning. Amar och Isabelle Guillen, professionella fotografer under vattnet, ger dig några recept för att göra mer än bara foton och gå in i en värld av vackra bilder.

VET ATT DYKA OCH ANDRA

Att veta hur man utrustar ett block, andas på en regulator eller känner till alla säkerhetsanvisningar räcker inte för att ta ett foto. En fotograf dykare måste kunna balansera sig perfekt inte bara med sin flytväst utan också med ballast lungteknik. Att veta hur du perfekt kan kontrollera din balans gör att du inte bara kan skada havsbotten och inte störa djur utan också och framför allt att kontrollera ditt fokus! Ett foto kan missas på grund av ett lätt andetag vid avtryckaren. Under våra kurser och fotosafari genomförs de första två dyken alltid i 15 meter vatten, vilket gör att vi kan anpassa oss till inställningarna men också återuppta goda andningsvanor.

VET DITT UTRUSTNING PERFEKT

För att ta bra foton under vattnet är det också viktigt att känna till din utrustning väl. Även på 20 meters djup är dykare inte längre lika vaksamma som på land. Hanteringen av alla lådans kontroller måste ske automatiskt. Oavsett om det är hastighet, bländare eller känslighetsjustering, måste allt vara instinktivt: en sekund av tvekan och den eftertraktade modellen kan vara borta. Vi rekommenderar ofta våra praktikanter att ta några hundra bilder på jorden innan de lämnar, att redan ha utrustningen "väl i hand".

LEDA LJUSET

Det väsentliga elementet för att skapa en vacker bild är kontrollen av ljus, vare sig det är naturligt eller konstgjort. Naturligt ljus används för att fotografera stora djur som valhajar, valar, delfiner, spermvalar eller manater. Eftersom de ofta är avlägsna från linsen är det värdelöst att använda en blixt eftersom det inte handlar om motiv. Och ofta utvecklas de nära ytan, och ljuset som avges från solen är tillräckligt för att göra bra bilder med tillräckligt snabba hastigheter. Vi använder också mycket naturligt ljus i grottor när det finns takfönster. Detta är fallet med många grottor i Röda havet eller i Mexikos Cenoter. Styrningen av naturligt ljus är en verklig utmaning eftersom du måste veta hur du använder solen och särskilt anpassa kamerans inställningar. Beroende på förhållanden måste du ha snabba eller långsamma hastigheter, du måste öppna mer eller mindre. Det är nödvändigt att veta hur man väntar tills ämnet är väl placerat så att modelleringen är bäst.

UNDERHÅLL DIN FLASHS

Det konstgjorda ljuset från blixtarna gör det möjligt att frysa rörelsen hos mycket rörliga fiskar och återställa färgerna. För att det ska bli fullt effektivt måste du komma så nära motivet som möjligt, oavsett om det gäller fotografering eller närbild. Men de flesta blixtar använder TTL-tekniken: det är kameran som styr blixten som ska skickas till motivet, fotografen styr inte kraften som ska släppas alls, kameran har kalibrerats och dess algoritmer beräkningen är frusen. Under våra safarier och kurser lär vi därför deltagare som vill använda konstgjort ljus i manuellt läge, det enda sättet att skapa bilder med motiv som har format eller att använda blandat ljus för fotografier av atmosfär.

STÄNG TILL Hennes ämne

Detta är ett av våra ledmotiv för skytte, ett råd som David Doubilet, en av de största, ger oss, som arbetar särskilt för National Geographic: ju närmare en fotograf är hans ämne, desto bättre skärpa, rendering av ljus, modellering och finess av detaljerna. Detta gäller i närbildsfotografering men särskilt i humörfotografering med blandat ljus. Det är av den anledningen att vi alltid använder linser med mycket små minsta fokuseringsavstånd: från 15 till 40 centimeter.

SKAPA EN BILD

Att vara fotograf handlar dock inte bara om att behärska en teknik, även om det är viktigt. Ett fotografi är fortfarande ett skapande, ett sätt att visa undervattensvärlden. Vi med våra praktikanter är vana vid att dela upp produktionen av en vacker bild i fem steg, och i var och en av dem kan fotografens talang komma.

FEM STEG FÖR EN Vacker bild

- det första steget är att hitta ett motiv att fotografera. Du måste sätta dig själv i åskådarens skor som kommer att titta på fotografiet och fråga dig själv "Vad ska jag visa honom?" Vilket meddelande kommer det att skicka honom? ". Visar jag ett fiskporträtt framifrån, tre fjärdedelar? Måste jag visa ett biofoto? Om det är en humörscen, vilken atmosfär ska jag skapa?

- Det andra steget är att bestämma det bästa ljuset, naturligt eller artificiellt. Det kommer att belysa ämnet.

- Det tredje steget består i att komponera scenen med alla element som står till vårt förfogande: val av bakgrund, förgrund, negativt utrymme, bakgrundsfärg.

- Det fjärde steget är att välja inramningen för att markera ämnet.

- Slutligen kommer det ultimata steget: det för kamerainställningar. Detta är det avgörande valet för alla kamerainställningar för att motivet ska vara perfekt.

ANALYSBILDER TILL 100% AV DINA STORLEK

Om vi ​​tittar på den rent tekniska nivån är det viktigaste kriteriet för ett framgångsrikt foto att motivet är i fokus. Ofta är fotografer nöjda med att analysera bilden på skärmen på baksidan av kameran. Detta räcker inte för att bedöma dess skärpa. Två möjliga lösningar: använd zoomfunktionen i visningsläge. Vi förstorar fotot maximalt och vi tittar på ämnet. Den andra lösningen är att analysera ögonblicksbilden 100% med programvara på en dator. Det här är de enda två sätten att vara säker på att ett fotografi är skarpt.

ANVÄND IT-VERKTYG

Idag har behandlingen av undervattensfoton blivit oundgänglig. Retuscher och korrigeringar är ofta enkla och enkla att implementera om du känner till teknikerna men de gör hela skillnaden. Denna postbehandling snedvrider inte alls originalskottet, och det är inte ett fusk. Digitala sensorer har ofta ett mycket mindre dynamiskt intervall än det mänskliga ögat. Användningen av en specifik programvara gör det möjligt att korrigera denna fel med några få klick. Å andra sidan är det möjligt att mätta färgerna för en mer naturlig effekt eller att accentuera detaljerna. Det är också sättet att lägga till en personlig touch till en bild.

VISA BILDER OCH Se andra på andra

För att gå vidare måste du kunna visa dina bilder till andra fotografer, ubåtar eller inte, och snabbt kunna välja några bilder för att visa hans syn och skicka meddelanden. Under våra safarier och våra kurser organiserar vi varje dag denna typ av utbyten, kommentarerna är konstruktiva, vänliga och gör det verkligen möjligt för alla att gå framåt, att dra nya idéer. Men en fotograf måste också spendera mycket tid på att titta, analysera, leta efter inspiration i de foton som andra har gjort. Vi måste lägga stolthet och skam åt sidan. Vi måste vara ödmjuka och säga att vi alltid är perfekt. Det måste sägas att en fotograf inte kan bedömas på ett enda skott utan på serie 10 12-fotografier.

THE UNDERWATER PHOTO, EN KONST AV ATT LIVA

Undervattensfotografering är inte bara en mekanisk funktion för att trycka på en avtryckare. Den som tror det kommer alltid att vara nöjd med att "ta bilder". För oss, och detta är vad vi försöker förmedla genom våra kurser och safarier, under mottot ”Dröm. Ta reda på. Explore ”, det är också en levnadskonst, ett sätt att visa undervattensvärlden för åskådare, dykare eller inte. Det gör att vi kan visa havsbottens skönhet, vittna om deras bräcklighet och förmedla budskapet att vi måste bevara dem för vår egen balans. Det är en konst som kräver ödmjukhet. Det tvingar oss att alltid ifrågasätta oss själva, att alltid gå längre i skapelsen, att dela vårt nöje och vår passion med andra.